夜色深沉，万籁俱寂。
窗外的北京城只剩下零星的光点，如同散落在黑色天鹅绒上的碎钻。
卧室里，刚刚结束一场酣畅淋漓“战斗”的李扬，此刻正处在一种玄妙的“贤者时间”里。
他的大脑异常清醒，思绪飘飞。
身旁的宋轶早已合上眼帘，呼吸均匀悠长，沉沉睡去，嘴角还带着一丝满足而恬静的笑意。
李扬轻轻拨开她额前被汗水濡湿的几缕发丝，动作轻柔，生怕惊扰了她的好梦。
他的目光越过她，投向虚无的黑暗，脑海中却不自觉地回响起几个小时前那通电话，以及那首被他“强行”塞给杨蜜的《爱的供养》。
“这姑娘，估计还在对着歌词腹诽我吧。”
李扬嘴角勾起一抹无奈的弧度。
但很快，这抹无奈就被一种尽在掌握的冷静所取代。
他的思维开始高速运转，如同一个精密的战略分析仪，重新审视着这首看似“口水”的歌，以及它背后所牵连的整个娱乐版图。
在他的记忆里，原时间线上的《爱的供养》与《宫锁心玉》几乎是捆绑在一起的。
那部剧火了，这首歌也以一种近乎病毒式的传播速度，席卷了大街小巷。
无论你喜不喜欢，都无法否认它的存在感。
它旋律简单，歌词直白到近乎幼稚。
“把你捧在手上，虔诚地焚香……”
这样的句子，放在任何专业的音乐人眼里，恐怕都难登大雅之堂。
但，它就是红了。
为什么？
李扬冷静地剖析着。
归根结底，在于它精准地命中了当时影视剧音乐最大也最容易被忽视的市场——女性向的下沉市场。
它不是给那些追求艺术性、探讨人生哲理的文艺青年听的，它的目标听众，是那些可能忙碌于学业或工作，闲暇时只想看个剧放松一下，情感需求直接而纯粹的年轻女孩们。
女人嘛，她们不需要复杂的编曲和晦涩的辞藻，她们需要的是能瞬间抓住耳朵的旋律，和能直接表达内心情感、可以跟着哼唱的词句，以及字词间洋溢的那一点点甜。
《爱的供养》恰恰满足了这一切。它的“口水”，它的甜腻，恰恰是它最强大的传播武器。
而这首歌与杨蜜的适配，在李扬看来，更是天作之合。
此时的杨蜜，尚未完全蜕变为后世那个气场全开的“蜜姐”。
她身上还保留着一种娇憨、灵动，甚至有点“小作”的少女感。
她的嗓音条件也算不上顶级，带着一点天然的嗲和糯。
《爱的供养》这种不需要太多演唱技巧，重在情感直接宣泄的歌，正好能最大化她的特质，将她“少女幂”的形象深入人心，完美契合她早期核心粉丝群体的审美。
如果真给她一首辞藻华丽、意境高远的歌，以她当时的唱功和气质，反而可能驾驭不住，显得不伦不类。
“和我不符，但和你适配。”
他当时对杨蜜说的话，虽然直接得有些伤人了，但确是事实。
他李扬可以写出更复杂、更有深度的东西。
但商业运作，从来不是比拼谁更高雅，而是看谁更懂市场，更能精准投放。
想到这里，他的思绪很自然地滑向了《宫锁心玉》，这部原时空让杨蜜真正崭露头角的清宫穿越剧。
然而，这个念头只是一闪而过，就被他毫不犹豫地摒弃了。
不仅摒弃了《宫锁心玉》，连同后来大火的《甄嬛传》、《步步惊心》等所有清宫戏，都早早被他排除在了青锋影业的项目清单之外。
原因很简单，他不喜欢。
首先，是纯粹的个人审美偏好。
他是真的觉得那些“辫子戏”不好看。
金钱鼠尾，马蹄袖，那种审美在他看来实在有些……丑陋。
缺乏汉唐衣冠的飘逸与大气。
他始终无法对那些顶着半光头、穿着臃肿旗装的形象产生太多好感。
紧接着，他脑海中如同搜索引擎般，快速掠过后世互联网上对于清宫戏泛滥的种种吐槽和批判。
这些声音，在此刻汇聚成了他战略放弃的有力佐证：
一是审美疲劳。
打开电视，全是阿玛、格格、贝勒爷，不是九子夺嫡就是后宫争宠，场景、服饰、甚至剧情冲突都大同小异，看得人腻味。
二是价值观陈腐。
很多清宫戏，尤其是后宫题材，内核无非是女人为了一个男人勾心斗角，充斥着对封建皇权的膜拜和对内斗哲学的渲染。
这种价值观，长期浸淫，潜移默化的影响并不积极。
三是题材高度同质化，缺乏创新。
资本扎堆，一窝蜂地去拍清宫戏，严重挤压了其他历史时期和题材类型的创作空间。
明明中华五千年文明，有那么多波澜壮阔、可歌可泣的故事可以挖掘，为何偏偏要局限在清朝那几百年的宫廷方寸之地？
“与其把钱和精力投放在我不喜欢、价值观也有争议的赛道上，不如集中资源，去打造属于我们自己的仙侠宇宙、硬核科幻，或者挖掘更有现实意义的题材。”
李扬在心中再次确认了自己的战略。
即便明知《宫锁心玉》会火，《甄嬛传》会成为经典，他也绝不后悔。
青锋是他的青锋，所产出的内容必然带有他个人喜好的偏向和标签。
同时通过他的影响力，改变市场偏好，也未不可。
而他的这一系列决策，就像蝴蝶效应一样，已经在悄然改变着原本的时间线。
最直接的受害者，恐怕就是原时空的《宫锁心玉》了。
李扬几乎可以预见它黯淡的未来。
首先，它的灵魂人物——晴川的扮演者杨蜜，被他提前截胡，塞进了《花千骨》剧组。
一部剧的灵魂女主被换，其打击是致命的。
其次，它那首具有魔性传播力的主题曲《爱的供养》，如今也成了《花千骨》的推广曲，与它再无瓜葛。
这两大核心竞争力的缺失，《宫锁心玉》还能复制原来的辉煌吗？
李扬推测，制作方很可能会启用原定的替补人选——颖儿。
平心而论，颖儿是个不错的演员，外形清秀，演技也尚可。
但“不错”和“能爆火”之间，隔着一条巨大的鸿沟。
在李扬看来，杨蜜能凭借晴川一角脱颖而出，绝不仅仅是运气。
她身上有一种极具攻击性的美艳和灵气，一双眼睛仿佛会说话，古灵精怪的角色特质与她本人当时的少女气质高度契合。
更重要的是，她具备一种天生的“爆款体质”——极高的辨识度、强大的观众缘（哪怕是黑红），以及一种能自然而然吸引话题和讨论的神秘磁场。
这些特质，共同构成了她作为演员的独特魅力和不可替代性。
反观颖儿，她清秀，温婉，但恰恰缺少了这种极具冲击力的记忆点和话题性。
她像一杯温水，温和无害，却难以让人留下深刻印象。
由她来演绎那个从现代穿越过去、机灵搞怪的晴川，或许不会出错，但也很难演出杨蜜那种让人又爱又“恨”、过目不忘的鲜活劲儿。
一个失去了灵魂演员，又失去了魔性主题曲的《宫锁心玉》，即便如期播出，其命运恐怕也已注定。
它或许还能凭借穿越题材的新鲜感获得一些关注，但想要达到原时空那种现象级的火爆程度，基本已无可能。
历史的轨迹，在他这只重生蝴蝶的翅膀扇动下，已经悄然偏离。
想通了这一切，李扬心中最后一丝因“剥夺”了杨蜜原有机缘而产生的微妙情绪也烟消云散。
他给了她《花千骨》，给了她《三生三世十里桃花》，如今又给了她《爱的供养》，这条通往“电视剧女王”的道路，远比原时空更加宽阔和坚实。
他用《爱的供养》强化杨蜜与《花千骨》，是精准的商业判断；
他放弃清宫戏赛道，是基于个人审美与长远战略的双重考量。
这一切，都没有错。
当然，在他的规划里，他的电视剧不仅仅要在国内放，还要出海国外的。
他可不想加强国外对华夏子民与辫子人的绑定。
思绪落定，内心一片澄明。
李扬轻轻吐出一口浊气，侧过身，将熟睡的宋轶更紧地搂入怀中，感受着她身上传来的温暖和安宁。
窗外，黎明前最深的黑暗正在缓缓褪去，他闭上眼睛，带着对未来的清晰规划，沉入了安稳的睡眠。
《花千骨》的剧本，正在这个时空的横店影视城里，一页页地被演绎出来。
而它所承载的野心与期望，也将在不久之后，迎来市场的检验。