粉丝们则是表达不舍与祝福。
尽管理解他对家庭的重视，但大量粉丝仍表达了对未来可能看不到他新作的遗憾和不舍，同时也送上了对他追求个人幸福的祝福。
而财经界关注点就比较奇特。
分析师们开始评估如果杨简真的逐步退休，对天眼影业乃至整个相关产业链上市公司的潜在影响。他的个人品牌与公司价值深度绑定，他的“退休”计划无疑会增加未来发展的不确定性。不过在深入分析和了解后，发现影响其实不大，杨简平时就不怎么管旗下公司的事情，他只把握大方向，具体的工作都是一群与公司深度绑定的高管在做。
杨简退休了，又不是彻底嘎了，和现在其实没多大区别，他依然可以把握公司发展的大方向。
杨简35岁退休的话题很爆炸，但是他计划拍摄“金陵大屠杀”题材电影的重量却是更重，讨论和报道更多。
希望作者写书认真写：“致敬！这才是顶级电影人该有的担当！”
小北风向天吹：“终于等到了！早就应该有一部能在全球范围内引起轰动的、关于这段历史的重量级电影了！”
爱吃香辣鸭舌的古威：“支持杨简！需要多少钱我们众筹！一定要拍好！”
我妻赫本：“楼上的，你太小看杨简乐。他拍电影还需要众筹？不说他自身的身家，就是他个人的号召力，只要他说他的电影需要投资，你一定会看到一个神奇的现象，一群投资人屁颠屁颠主动溢价都要投他的电影。”
社交媒体上几乎是一边倒的支持、敬佩和期待之声。这段民族痛史需要被铭记，而由杨简这样具有国际影响力的导演来操刀，无疑让国人抱有了极高的期望。
前些年不是没有导演拍摄相关题材，其中不乏张一谋这个级别的导演，也有陆串这样屁股歪的导演，但无疑都没有得到国内和国外观众太多的支持。
大家也想起了杨简和陆串之间的矛盾。
随着杨简半正式的宣布在未来会拍摄“金陵大屠杀”电影计划的舆论持续发酵，一些记忆深刻的网友和影评人迅速翻出了一段尘封数年的旧事——大约在2009年，陆川在《南京！南京！》上映时，杨简对于这部电影的批评。
两人当时在媒体和社交媒体上你来我往，在当时引发了不小的争议。还是佟钢出面，两人才熄火。
当时支持杨简的人认为他一针见血，指出了影片最根本的问题所在。
由于影片中角川这个角色以及某些情节设置，大量愤怒的网友给陆串导演贴上了“陆太郎”的标签，指责他“替日本人洗白”、“消费国难”。
这场论战在当时算是电影舆论场的一场不大不小的风波，虽然随着时间流逝逐渐平息，但许多人都还记得杨简对于陆串的批评。
如今，这段旧账被网友们重新翻出，放在杨简宣布要亲自拍摄“金陵大屠杀”电影的背景下，立刻产生了惊人的化学反应。
用户：“卧槽！再去翻看杨简当年的评价，原来他那么早就看得这么透彻！当年我还觉得他有点小题大做，现在再看陆川那部电影，感觉完全被杨简说中了！还是当年太年轻。”
爱吃小鱼贴饼子的凌然：“我当初第一次看《南京！南京！》，我觉得还行，然后昨天我又看了一遍，越看越气。”
落云谷的王大宝：“陆太郎试图人性化侵略者，被骂太郎，他绝对不冤，个别的善怎么能代表普遍的恶？这是当年陆串不明白的地方，被叫陆太郎不冤枉。”
轻灵子曰：“我敢保证，绝对有很多人跟我一样，期待杨简的这部‘金陵大屠杀’的电影！”
划过兲空：“反正我觉得陆串当年被骂‘太郎’不冤！杨简当年公开批评陆太郎，加上他的能力，他肯定能拍一部极其深刻的点来出来，起码他的屁股不会歪。”
类似的评论层出不穷，网友们纷纷跑到陆串最近一条微博下留言，几乎形成了“大型考古嘲讽现场”。
可以想见，陆串的处境瞬间变得极其尴尬和难堪。他原本可能已经逐渐摆脱了“陆太郎”这个标签的困扰。互联网虽然有记忆，但很多人其实是健忘的。但如今，这段往事被重提，而且是以这样一种将他作为“反面教材”、与杨简的“正面担当”进行鲜明对比的方式。
事实上也是这样，陆串对此感到非常郁闷和恼火。他直接关闭了微博评论区，避免直接面对汹涌的舆论。
串子现在是满腹的委屈与不解。他认为自己拍摄《南京！南京！》的初衷也是基于严肃的历史反思，试图提供一种不同的视角，并非有意“洗白”。他认为杨简当年的批评就过于武断，如今网友的跟风嘲讽更是不公平。
不过有一点他是非常坚持的，不管是过去还是现在，他依旧坚持认为艺术创作可以有多种路径和解读，不应该只有一种“政治正确”的拍法。他觉得自己探索的“人性复杂性”同样有价值，即使不被所有人接受。
对他网友们拿他和杨简来进行比较，他尤其反感，认为这是舆论的绑架和简化。杨简的计划尚未启动，最终成果如何尚未可知，不能因为杨简其过往的成就，就断定他陆串在这个题材上不如杨简。关键是这种把自己过去的作品且他认为非常优秀的作品拉出来“鞭尸”，这让他觉得很不舒服。
总而言之，陆串知道自己不如杨简，也认同杨简可能会拍出更好的大屠杀题材电影，但他不认为自己当年拍摄《南京！南京！》的理念和想法有什么问题。
业内人士对此事的态度则更为微妙和复杂。
很多人私下认为杨简当年的观点更有力量，更符合当下主流民族情绪和历史认知。他们认为陆串的尝试在当时就值得商榷，如今看来更是“不合时宜”。
也有部分屁股歪了的人认为，对艺术创作的探讨不应该变成道德审判和人身份攻击。“陆太郎”的标签过于恶毒，现在翻旧账的行为也有些“落井下石”。他们觉得陆串的探索即使不成功，也有其价值，不应全盘否定。
更多人则保持冷静，认为这是不同时代、不同语境下的创作选择问题。他们期待杨简的电影能真正实现其宣称的目标，但也提醒公众，拍摄这样的历史题材面临巨大的挑战，最终还需用作品说话。
当然了，更多的人还是资本的心态，不管是谁拍？拍的是什么？能不能赚钱才是最重要的。
包括人民日报、新华社、央视新闻等多家重量级官方媒体，纷纷进行了报道或发表评论文章，对杨简的计划表示高度肯定和支持。文章强调铭记历史、珍爱和平的重要性，并赞扬电影人用艺术形式传递民族记忆、弘扬爱国主义精神的社会责任感。这相当于为该项目赋予了国家级别的背书。
无论是与杨简关系密切的，还是一些存在竞争关系的电影人，在这个话题面前都表达了一致的敬意。不管是远在好莱坞的张一谋，还是正在国内制作《长城》后期的陈诗人，亦或者是江文、宁昊、曹宝平等众多导演公开发声，表示支持杨简的这一决定很让人佩服。
大家都知道，金陵大屠杀的题材不好拍，张一谋更是拍过这个题材，他更是明白其中的难处。
杨简现在要去触碰这个题材，不佩服不行。
金陵大屠杀题材的电影之所以难拍，在相当一段时间内，少有电影公司和导演去触碰，其实是历史、艺术、商业、政治和伦理多重因素交织下的结果。这也并非电影公司和导演们缺乏勇气或责任感，而是面对这样一个民族集体创伤时，必须要面对很多极其严峻的挑战。
金陵大屠杀是人类、尤其是华夏历史上最黑暗的时刻，其暴行的尺度超出了正常人类的想象。如何在银幕上“真实”地呈现这种暴行，本身就是一个巨大的伦理和美学难题。
如果画面过于写实和血腥，会变成对受害者的二次伤害，对观众而言也是一种难以承受的感官折磨，可能导致观影体验极差，甚至被批评为“消费苦难”、“暴力奇观”。
如果有所保留或含蓄处理，又可能无法传递历史的沉重与残酷，削弱了事件的警示意义，容易被诟病为“隔靴搔痒”，无法触及本质。
任何细节上的艺术加工都可能引发史学界和公众的质疑。在这样一个高度敏感的历史事件上，导演的每一个虚构人物、每一句虚构台词都可能被放在放大镜下审视，一旦被认为与史实有出入，就会面临巨大的舆论压力。
金陵大屠杀是中华民族近代史上最深重的创伤之一，它不仅仅是一段历史，更是一种沉痛的情感记忆。导演拍摄此类题材，犹如在小心翼翼地触碰一个尚未完全愈合的伤口。他们背负着整个民族的情感期待和道德审判，压力巨大。
如何讲述受害者故事，如何表现施暴者，都需要极度的谨慎和同理心。必须确保影片的创作是出于对死难者的缅怀和对历史的尊重，而非简单的利用。任何商业化的操作或艺术上的轻浮都可能被视作对死难者的不敬。
其实最容易的处理方式是塑造绝对的恶魔（小日子军人）和绝对的天使（华夏受害者）。但最高级的艺术往往追求更深层的人性探讨。如何在不淡化侵略者罪恶的前提下，探讨战争如何异化人性、体制之恶与个人之罪的关系等复杂问题，是对导演功力的极大考验。处理稍有不慎，就会引发巨大的争议。
这类题材很容易拍成“爱国主义教育片”，流于口号和情绪煽动，而失去了艺术本身的力量。如何通过一个个有血有肉的个人故事，让全球不同文化背景的观众都能产生共情和理解，是极大的挑战。
还有一个不得不面对的商业市场残酷现实，绝大多数观众进电影院是为了娱乐和放松。面对一段极其压抑、令人心碎的历史，很多人会本能地选择回避。这使得这类影片的票房前景天生黯淡，所以就很难吸引大的投资。
不过这个对于杨简来说压根不算事儿，他就是自己贴钱，他也要拍出来。他不但要在国内上映发行，他还要在全球进行发行。
无非就是钱的事情，要是不行，那就是钱给的不够。
哼，钱这玩意儿，杨简是最不缺的了。
从1995吴子牛导演的《南京大屠杀》到2009年陆串的《南京！南京！》，再到2011年张一谋导演的《金陵十三钗》，在这几部电影进行了一定的尝试之后，这个题材似乎成为了一个“高地”甚至“禁区”。
后来一段时间内没导演去触碰这个题材的一个重要原因是，上述影片已经从不同角度进行了探索，也各自引发了巨大的讨论和争议。后来的导演如果想要超越，必须找到全新的、更具说服力的叙事角度和艺术手法，这难度极大。
从风险与回报比例来说，投入巨大精力、承受巨大压力去拍摄一部几乎注定不会赚钱且可能引来无数骂名的电影，对于任何一位理性的导演和投资人来说，都需要极大的勇气和使命感。
不管是吴子牛导演、陆串，还是张一谋，不管屁股歪不歪的，都挨骂了。
杨简其实都没把握自己不会挨骂，不过他认为《金陵照相馆》的剧本非常出彩，他很喜欢。也相信，只要诚意足够，观众们是能感受到的。
退一步来讲，挨骂就挨骂呗，反正都要退休了，挨几句骂又不会掉块肉。
另外，随着时间推移，公众对于历史题材的审美和要求也在不断提高。简单的悲情叙事已难以满足需求，而更深度的、需要复杂人性描写的创作又以上所讲述的那样，步步惊心，所以不管是从商业考量还是创作人员不想去干一件吃力不讨好的事情也好，现在大家很少去触碰这个题材。
总而言之，拍摄金陵大屠杀题材的电影，不是在拍一段历史，而是在小心翼翼地捧起一个民族的“情感圣骨”。它要求创作者同时是严谨的历史学家、富有同理心的心理学家、技艺高超的艺术家，还要有面对商业、甚至是外部政治压力的强大心脏。
拍摄和上映此类题材的点映必定会引发小日子国内的右翼势力的强烈反应。甚至还会对杨简说三道四，给他使绊子。
杨简每每想到这里，其实不是担心，而是莫名的激动。他真的想看看那群小日子怎么给他使绊子，怎么对他说三道四，到时候让统子教育一下小日子。
统子作为一个华夏统子，教育一下小日子不过分吧？
金陵大屠杀的题材不是不能拍，而是太难拍好。每一次触碰都需要巨大的诚意、勇气和智慧。杨简现在要做的就是，找到更好的方式，让这段历史以更富有力量、更能被世界所接受的方式被铭记。
媒体舆论、网友们几乎都是支持杨简的，可是在支持之余，也有理性的声音讨论其面临的巨大挑战。
“题材太沉重了，如何平衡历史真实性与艺术感染力？”
“拍摄难度极大，如何准确还原历史场景和氛围？”
“在全球市场发行时，可能会遇到不小的阻力，如何让世界接受并反思这段历史？”
“这不仅仅是电影，更是一份责任，杨简的压力太大了。”
......
结束了一天的拍摄工作，夜里收工回到家里，柳亦妃也看到了网上翻出的旧账和激烈的讨论，她有些担忧地看向丈夫：“小剪子，你和陆串当年的事情……现在又被翻出来，会不会显得是……我们干的吧？毕竟大家都知道你和他之间的矛盾也不仅仅是那一次。”
杨简放下手中的剧本，无所谓的说道：“我当时写那些，是因为我真的觉得他那条路走歪了，不吐不快。现在大家翻出来，这就是个巧合而已。大家觉得怎么样无所谓了，我们当公众人物的，这点小误会算什么。”
他顿了顿，语气变得深沉：“历史题材，尤其是金陵大屠杀这样沉重的历史，创作必须怀有极大的敬畏之心。任何试图取巧、试图用所谓的‘艺术性’或‘人性复杂’来模糊历史本质的行为，都是危险的。网友们的看法我觉得还是说挺正确的嘛！都是成年人，这是他该承担的后果。”
他握住柳亦妃的手：“我们要做的，是用一部配得上那段历史的作品来说话。陆串有他的选择，我有我的坚持。”
柳亦妃依偎在他怀里，点了点头：“我明白。只是现在的舆论，把你推到了一个前所未有的高度，也把陆串压得有点狠。我有点担心……”
作为枕边人，杨简知道自家小少妇担心什么。尽管柳亦妃对杨简有着无比的自信，她也相信杨简能拍出一部优秀的金陵大屠杀题材的电影，可作为妻子，对自家男人有信心的同时，心里的担心也是在所难免的，这是作为妻子的一种本能。
“不用担心。”杨简安慰道，“舆论总是这样。我们能做的，就是保持清醒，专注自己的事情。其他的，任由别人评说吧。”
尽管杨简本人无意借此炒作，但这段往事的重提，无疑极大地强化了他作为“历史正义担当者”的形象，同时也将公众对他未来这部电影的期待值推向了顶峰。而陆串，则不得不再次吞咽下多年前种下的苦果，在舆论的对比中显得格外落寞和失意。
他倒是想要像当年那样，和杨简公开地辩论一下，只是杨简压根就不理会现在的舆论，专心拍他的电影。
陆串找不到人，他也不能自己主动去招惹杨简吧？
其实杨简这次还是有一定压力的，不过并不是因为外界的舆论，而是他自己给自己的。
以前拍电影，更多的是为了兴趣、为了赚钱、为了证明自己、为了刷资历。但这一次不一样。这是历史，是无数同胞的苦难，不能有丝毫轻慢和差错。
这也是他少有的有压力的时候。
“我相信你，小剪子。”柳亦妃握住他的手，语气坚定，“你一定能拍出一部震撼世界的作品。我和宝宝们都会全力支持你。”
当妻子的就是这样，担心是本能，对自家男人有信心，那也是本能。
“谢谢你呀，我的茜茜公主。”杨简心中涌起一股暖流，“不过那都是后话了，现在嘛……”他的嘴角又勾起那抹熟悉的坏笑，手开始不安分起来，“……先完成眼前的重要任务。”
“嗯……”一声好听的呢喃响起，伴随着些许羞涩。
灯火朦胧，春色悄然盈满一室。窗外，网络世界的喧嚣仍在继续，但屋内的温情与承诺，却比任何舆论都更加真实而沉重。
......
杨简筹备拍摄金陵大屠杀题材电影的计划，其影响力早已超越了娱乐圈乃至文化界的范畴，迅速上升为一个受到国际社会广泛关注的文化事件甚至是政治符号。这不仅仅是因为题材本身的敏感性和沉重性，更因为杨简这个人本身的独特性和巨大影响力。
他并非一个普通的导演。他是全球瞩目的商业巨头，全球首富，在全球最知名的导演、演员、歌手，在全球范围内都拥有大量粉丝的流行文化偶像，更是华夏新一代精英中极具代表性的面孔。他的一举一动，本就吸引着全球媒体的目光。当他将目光投向金陵大屠杀这段人类历史上最黑暗的时刻时，其引发的关注度可想而知。