两人分工，卢灿看墙上的那些，许佳闻看桁架上的作品。
如果还有遗漏，再一起翻找那些卷幅。
其实在仿作中找出真品，并不难。
这不是瓷器，也不是国画，更不是难辨真伪的玉器和金石，而是西方的油画和水彩画。
凡是大师所作的油画，基本上都带有强烈的个人色彩，很容易分辨。
西方油画伪作只有一种可能出现，才能难以辨认——那就是同时代或者同一艺术派别的大师，临摹他人的作品。
但这种情况在西方油画界恰恰很少——大师都很各色，没人喜欢临摹他人作品，除非极其崇拜。
一般画家临摹名作，分辨起来，难度并不大。
卢灿很快看完墙上的二十二幅画，这里面有五幅真品
第一幅是美国当代画家安迪沃荷的《帝国大厦》，这是一幅网版版画，线条和错位色谱，勾勒出大厦的轮廓，波普艺术的典型表现方式。
特征太鲜明，没丝毫难度。
他的艺术表现形式，并不太符合卢灿的胃口。
第二幅是瑞典画家安德斯佐恩的画作《农民的舞蹈》。他喜用阔大豪放的笔触描绘对象,追求画面的光感和色彩变化,画法松动而畅快。
也很容易辨认。
第三幅是意大利着名画家乔尔乔内的《田园之歌》。
卢灿非常怀疑，嘉里教授所说的那幅画，就是这一幅。
他的原名乔尔乔巴巴雷里达卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”“幽雅”的意思。
他是意大利着名画家提香的师兄，威尼斯画派成熟时期的代表人物。
请注意，这里没有之一。
卢灿之所以怀疑，与去年他的一幅画在伦敦拍出天价有直接关系。
去年四月，佳士得伦敦油画专场，他的《田园合奏》拍出379万英镑的天价。而在该场拍卖会上，第二名的正是毕加索的《流年》人物肖像画，325万英镑。
眼前这幅《田园之歌》在画幅、画风、表现内容与形式上，都与《田园合奏》很像。
四位年轻的绅士，在夕阳下载歌载舞，两位身披纱巾的仙女，在旁边为他们斟酒助兴。远处是金黄色的田野，灿烂的云彩，灰黑色的丛林。
卢灿将这幅画，放在一边。
这幅画他很喜欢，无论是不是，都会选择它。
第四幅是挪威神经质画家爱德华.蒙克的《惶恐》。
这又是一幅未曾面世的画作。
之所以称呼他为神经质画家，是因为他总是喜欢以“痛苦”“郁闷”“纠结”“死亡”等负面情绪来作为表现内容。
他的每幅画都强烈地传达画家的感觉和情绪，其描绘的对象的现实细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。
所以，欣赏他的画，会让人感觉胸闷、难受，想哭。
这幅画同样如此，画幅结构很简单，小女孩孤独的靠在床头，孤立无助，瞳孔散乱，惊骇慌张的表情，跃然纸上。
她的表情很鲜明的告诉观赏者，她正在承受病痛的折磨，而自己却无法摆脱厄运的纠缠。
这种画，看着揪心。
第五幅很少见，是俄罗斯风景画大师，阿列克赛.萨甫拉索夫的作品《荒原之村》。
赭色的原野，三堆草桔，零散的堆放在画面的近景；远处，草木枯黄，几栋破旧的草房掩映在稀疏的树木丛中；天空则是云层乌黑，但其背后的太阳似乎要将它们撕裂一般，将光线从云层缝隙中洒落，降落在那片村庄之上。
这又是一幅借风景来隐喻希望与抗争的画。
十九世纪到二十世纪之交，俄罗斯动/乱频繁，社会环境恶化。这种环境激发了大量艺术家的创作灵感，因此也涌出众多艺术大师。
阿列克赛.萨甫拉索夫就是其中的典型代表。
之所以说很少见。
因为铁幕的关系，苏俄的文艺作品很难出现在欧美，连带着俄罗斯早期的艺术作品，在市场上都不太受欢迎。
卢灿却知道，东欧事变后，苏俄艺术家的作品，市场价格迎来巨幅井喷。
这幅画的表现形式及内容，卢灿也很喜欢。
卢灿将挑选出来的画作，堆积在一起，搬到前面。
“你挑完了？”许佳闻有些吃惊，并带着不加掩饰的嫉妒神色看着他。
“只找到五幅真品，你呢？”卢灿低头看看他的脚边，只有四幅。中间的桁架，他仅仅看了一面。于是笑着说道，“你得赶紧干活，这么点效率，也配称为教授的关门弟子？”
胖子哀嚎一声，“今天才发现，你卢灿就是个变/态！”
卢灿很少参加考试，因此大家并不知道他的真实水平。
他自己也没意识到，在西方艺术品的鉴定方面，自己有多出色。
如果他在最开始的那种认识——西方艺术品鉴定并不难，这种想法传出去后，不知会引来多少人的嫉恨。
西方艺术品鉴定，那是建立在庞大的记忆量和知识储备的基础之上。中大的学生，还真的没人敢这么说，除了卢灿。
“地上那堆，归你了！”胖子很不讲义气，把地上那堆画轴的鉴定工作，直接推给卢灿。
一个小时左右，许胖子找出九幅真品，卢灿找出十四幅，堆在一起。
两人正准备好好讨论，再验证一番时，嘉里教授踏着点走进画室。
他的脸上挂着盈盈笑意，像识破猎人陷阱的老狐狸，“你们的工作结束了？那好，各自都说说，你认为最珍贵是哪一幅？”
他根本就不给卢灿和许佳闻两人一丁点讨论时间。
糟了，上当了！卢灿踢了踢许胖子，朝画室四角努努嘴——那里有着四枚监控探头呢。
怎么把这事忘了？估计两人在画室的表现，老嘉里看得一清二楚。
胖子蹲在地上，双手揪着头发。
他所挑选出来的九幅真品，还真的没有看出来，哪一幅能超过毕加索的《秋日原》。
卢灿再度踢了踢许胖子，然后低头，将二十三幅画，一一摊开。许胖子同样机灵，这可是最后的机会，连忙上来帮忙。
还真的被他在慌乱中抓到一点线索，提香大师的《圣母与天使》。
提香是乔尔乔内的师弟，也是乔的崇拜者和追随者。
乔尔乔内享乐主义的人生观，开放的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，令提香崇拜得五体投地。
乔尔乔内竟成了他心目中的上帝。
提香崇拜乔尔乔内，模仿他的绘画风格，以至人们几乎辨别不出两人作品的作者。
但随着提香画技的日臻成熟，乔尔乔内越发变得压抑和不安，并最终于三十三岁这个风华正茂的年龄，死于当时盛行的鼠疫。
乔尔乔内去世后，提香开始自己独/立的绘画之路，逐渐形成自己的风格，并最终成为文艺复兴时期的着名画家之一。
值得一提的是，他与他的师兄乔尔乔内一样，死于鼠疫。
“你认为是提香大师的这幅《圣母与天使》？”嘉里教授笑着再次询问许佳闻。
许佳闻略有踌躇，继而便坚定地点点头，“是的老师，这里面所有的画家中，唯有提香大师，可以和毕加索在画坛中的贡献，一拼高下。”
嘉里教授没说话，点点头，不知是认可他的说法，还是认可他的行为。
又侧身问卢灿，“亲爱的维文，你的答案呢？”
卢灿弯腰，将那幅乔尔乔内的《田野之歌》拿起来，“教授，我认为是这幅。”
嘉里教授眼中闪过一丝讶异，他神色不动的问道，“能给我个理由吗？我亲爱的孩子。”
“这幅画本身也许并不重要。”卢灿说道。
“但如果将这幅《田野之歌》拿出来，和另外一幅《田野合奏》放在一起，能解决困惑人们几百年的问题。”
“那就是《田野合奏》究竟是谁的作品？”
《田野合奏》这幅作品，最早人们认为是乔尔乔内的作品，但随着去年这幅作品在伦敦天价拍卖成功，有不少欧美艺术家和鉴定师认为，这幅作品是提香的。
以至于现在很多人认为，《田野合奏》就是提香大师，仿照乔尔乔内的风格所做。
但这幅《田野之歌》明显是《田野合奏》的姊妹篇，带有更强烈的乔尔乔内所表现的“享乐主义”。它的出现，能更有力的证实，欧美艺术家的观点是错误的——《田野合奏》就是乔尔乔内的作品！
这种艺术品的价值，往往是一拖二的，市场价值要远高于艺术价值。
《田野合奏》能超过毕加索的《流年》，那这幅画的拍卖价，超过毕加索未曾面世的《秋日原》，更不应该有问题。
嘉里教授同样没有给肯定的答复，他笑眯眯的接着问道，“亲爱的孩子，你选择的第二幅画是什么？能现在告诉我吗？”
卢灿略一踌躇，很快做好决定，弯腰拿起阿列克赛.萨甫拉索夫的作品《荒原之村》。
“为什么会选择它？我相信你应该能看出来，这幅画是二十三幅画作中，市场价值偏低的一幅。”嘉里教授很好奇的问道。
卢灿的回答很干脆，“我喜欢这幅画。另外……”
“政/治的对立，掩盖不了艺术本身的价值。”
“好！说得好！”嘉里教授拍拍手掌。
“你的目光要比小赖利更锐利，也许，你可以成为一名世界级的收藏家和鉴定大师！”
“好好努力，小家伙，我看好你！”
忙活了一下午，累的跟狗一样，终于将嘉里教授画室中所有的油画打包装箱。
两人告别嘉里夫妇时，手中除了两幅油画，还各自怀抱着几本书籍及笔记，尤其是笔记，那是嘉里教授多年对西方艺术品的研究心得。
另外，卢灿还多了一本，奶奶的照片集。
“对了！上次嘉里老师的毕业考，你究竟考了多少？”将东西装车后，许胖子还是忍不住问出来。
“比你高就行！”卢灿一脚迈进副驾驶座位，语气中带着鄙视。
“切！我马上就能追上你！”
胖子气哼哼的上车，一脚油门，车子如同离弦之箭般嗖的飞出去！
“嗨！死胖子，你慢点！”
“叫你得瑟！吓不死你！”
年少真好，一路欢歌一路笑。
“你明天去缅甸？”车速终于正常，许胖子问道。
“嗯！”
“去多久？”
“要一周时间。”
“这么长啊？那拍卖行的事情……”
“我爷爷安排人，马上开始第三轮谈判，与我无关！”
“你这个甩手掌柜！我怎么上你的贼船？”胖子一声哀嚎，传得很远。
继而传来胖子的怒吼，“不行！你这次去缅甸，不给我带回一块玻璃种帝王绿挂牌，我绝不放过你！”