电影杀青那天，剧组在老仓库办了场特别的“光的首映礼”。没有红毯，没有聚光灯，只有那台老放映机在幕布上投下流动的光斑，和“光的接力站”木箱里不断增加的物件——从捕光瓶到孩子们的存光瓶，从泛黄的日记到新添的照片，像一本摊开的立体剧本，写满了光的故事。
沈慕言穿着简单的白衬衫，站在木箱旁给观众讲解每件物品的来历。当讲到那枚刻着“37”的反光镜时，人群里突然传来个苍老的声音：“这角度，我认得。”
是那位在摄影展上见过的电影院扫地老人，他拄着拐杖走上前，颤巍巍地指着反光镜：“当年那孩子总说，37度是‘光的温柔角’，不刺眼，刚好能照进人心里。”他从口袋里掏出个用布包着的东西，打开是片磨得光滑的玻璃，边缘刻着模糊的“37”，“这是他送我的，说‘等我走不动了，就让光替我接着照’。”
沈慕言接过玻璃片，发现背面贴着张褪色的电影票根，日期正是红星电影院最后一场夜场的日子。他忽然想起电影里的台词：“光的剧本，从来不是写在纸上的，是刻在心里的。”
首映礼的高潮，是播放剧组拍的“光的采访”——镜头里，小王的奶奶捧着捕光瓶，说“光会变成念想，跟着人走”；陈老师翻着哥哥的日记，说“光会拐弯，所以别怕路远”；扎羊角辫的小姑娘举着自己画的光地图，说“我要把光送到没去过的地方”……最后定格的，是沈慕言在片场照流浪猫的画面，37度的光斑落在猫身上，暖得像团小火。
“其实这部电影，我们都在演自己。”张导站在幕布前，声音里带着感慨，“原型是追光的人，慕言是接光的人，你们——”他指了指台下的观众，“都是传光的人。”
散场时，观众们排着队往木箱里放自己的“光的信物”：有人放了张拍过日出的照片，有人塞了张写着“我见过的光”的纸条，还有个年轻妈妈放了支孩子画的光的蜡笔画，背面写着“给十年后的他”。
沈慕言看着不断变满的木箱，忽然明白张导为什么坚持要在老仓库首映——这里没有华丽的装饰，却有最真实的光。就像电影里那个少年犯说的：“真正的光，不在镜头里，在你愿意为别人转身的瞬间。”
离开仓库时，林溪举着相机追上来，镜头对着他身后的幕布——那里，老放映机的光斑正和窗外的月光重叠，在地上拼出个完整的“光”字。“张导说，这才是最好的杀青照。”她笑着按下快门，“你看，光的剧本，从来不止一部。”
沈慕言转头望去，仓库门口的木牌换了新的字：“下一站，你的人生”。晚风掀起他的衣角，带着老胶片和爆米花混合的气息，像在说“故事还没结束”。
后来，沈慕言把那枚反光镜捐给了儿童公益机构，附带的还有一张手写的说明：“37度，是光的起点，不是终点。”他听说，孩子们用它在教室里做“光的游戏”，把光斑反射到每个角落，喊着“这是沈哥哥说的温柔角”。
再后来，有人在网上发起了“37度的光”公益活动，越来越多的人晒出自己照过的光：给流浪动物的暖光，给晚归人的路灯，给角落植物的阳光……每张照片里都没有主角，却处处都是光的痕迹。
沈慕言偶尔会翻出杀青那天林溪拍的照片，看着幕布上流动的光斑，想起电影里的最后一句台词：“光从来不需要主角，因为每个人，都能成为光的本身。”
就像此刻，他路过街角的花店，看到老板正用镜子把阳光反射到角落里的盆栽上，角度刚好37度。阳光穿过玻璃，在花瓣上投下细碎的光斑，像谁在轻轻敲着门，说：“你看，光又来了。”