（感谢名字名字名字名字yz送的催更符）
这短短几分钟的试戏片段，如同一记响亮的耳光，瞬间打散了绝大部分的质疑！
“卧槽！这眼神！这演技！我服了！”
“谁说凌云演不了杨过？给我出来挨打！”
“最后那声‘龙儿’我眼泪直接下来了！这就是我心中的杨过啊！”
“不愧是斯语看中的人！这业务能力，绝了！”
紧接着，凌云本人也发布了一条围博，没有过多解释，只有简单的一句话：
“知遇之恩，不敢或忘。潜心磨剑，不负杨过。@张黎导演 @言吾”
这条围博，既回应了“关系户”的质疑，承认斯语的知遇之恩，但更强调自身的努力，也表达了对角色的敬畏和全力以赴的决心，姿态不卑不亢，赢得了大量好感。
斯语也罕见地转发了凌云的这条围博，并附言：“相信你的剑。”
言吾本尊的亲自背书，彻底为这场杨过选角风波画上了句号，也将凌云推到了舆论的风口浪尖，期待值拉满。
杨过人选的尘埃落定，像是一块巨大的磁石，不仅稳定了《神雕侠侣》项目的基本盘，也将外界的目光，更多地吸引回了作品本身和演员的硬实力上。
这也让仍在激烈角逐的“小龙女”们及其团队，感受到了更大的压力。
凌云的入选，清晰地传递出一个信号。
在这个项目里，流量和咖位或许不是最重要的，与角色的契合度、以及过硬的专业能力，才是斯语和张黎真正看重的。
于是，围博上关于小龙女的“暗战”，画风也开始发生微妙的变化。
单纯的热搜和粉丝控评减少了，更多关于演员演技分析、以往角色片段深度解读、甚至是寻找演员身上与小龙女特质契合的“证据”（比如某个清冷的眼神抓拍、某段打戏的利落身手）的“技术流”帖子开始增多。
显然，大家都开始调整策略，试图向剧组证明，自己或自己的偶像不仅是流量担当，更是能与凌云这样的“实力派”搭档、并擦出火花的最佳人选。
《神雕侠侣》的选角大戏，因为凌云这位“天降杨过”，进入了一个更加精彩、也更加考验各方真才实学的第二阶段。
而所有人都预感到，那个最终能与凌云并肩，诠释那段旷世绝恋的“小龙女”，其揭晓之日，恐怕也不远了。
届时，必将又是一场席卷全网的风暴。
凌云确定出演杨过的消息，如同一块投入平静湖面的巨石，激起的涟漪远超预期。
祝贺、质疑、期待、分析……各种声音充斥网络。
然而，处于风暴中心的凌云，在最初的官方回应后，便迅速沉寂下来，推掉了几乎所有额外的采访和商业活动，将自己投入到紧张的剧本研读、武术训练和人物揣摩中。
只有极少数亲近的人才知道，凌云接下杨过这个万众瞩目的角色，内心深处，还藏着一个超越个人演艺发展的、更为执着的愿望。
深夜，清音阁的后台化妆间里，卸去油彩的凌云，脸上带着一丝疲惫，但眼神依旧清亮。
他看着镜中自己尚未完全从戏曲演员状态中脱离出来的眉眼，对前来探班的、亦师亦友的韩班主轻声说道：
“班主，您知道吗？上次问徵先生那首《牵丝戏》，还有后续的合作，确实让咱们清音阁，让我，都火了很长一阵子。”
韩班主沏了杯热茶递给他，感慨地点点头，“是啊，那段时间，门槛都快被踏破了，报名的孩子也多了不少。多亏了斯语先生啊。”
凌云接过茶杯，指尖感受着瓷杯的温热，语气却带着一丝不易察觉的沉重。
“可是，班主您发现没有？来听戏的人，很多是冲着‘问徵作曲’、‘凌云演唱’的名头来的。
阁里最卖座的，永远是我那出《白翟夫人》。其他老师的戏，上座率虽然也有所提升，但……差距依然明显。”
他顿了顿，目光投向窗外沉沉的夜色：“甚至有些新来的小学员，开口就是想学《牵丝戏》的唱腔，想练《白翟夫人》的身段，对于老派的、更基础的戏，反而兴致缺缺。”
韩班主沉默了片刻，叹了口气：“这世道，就是这样。有个火爆的‘引子’是好事，能把人吸引进来。
但能不能留住人，让他们真正爱上这门艺术本身，而不是只盯着某个角儿、某出戏，难啊。”
“所以，我接杨过，不仅仅是因为这是一个难得的机会。”
凌云转过头，眼神坚定，“杨过这个角色，影响力太大了。如果能演好，我能获得的关注度，会远超现在。
我希望……能借着这股更大的风，再做一次尝试。”
他深吸一口气，继续道：“我希望有一天，人们来清音阁，不只是为了听凌云唱《白翟夫人》，而是为了欣赏京剧这门艺术本身。
是为了感受戏里的悲壮，品味戏里的雍容，琢磨戏里的精巧。
我希望那些因为‘杨过’而认识我的年轻人，能因为我，进而对我们国粹的整个宝库产生兴趣，而不是仅仅多了一个追星的对象。”
他的声音不高，却带着一种沉静的力量。
这不是一时兴起的豪言壮语，而是他在享受过流量红利后，看到的繁华背后的隐忧，并决心去改变的一份担当。
韩班主看着眼前这个自己看着长大的年轻人，心中百感交集。
他拍了拍凌云的肩膀，“难为你有这份心了。这条路不好走，但值得。放手去做吧，清音阁永远是你的后盾。”
凌云的想法，通过一些亲近的戏曲界人士和深度访谈的只言片语，逐渐流传开来，引发了另一层面的讨论。
许多戏曲界的老艺术家和从业者深受触动。
他们太明白凌云的感受了。
一门古老艺术的传承，不能只靠一两个“爆款”或者一两个“顶流”演员。
需要的是整个生态的繁荣，是观众对艺术本体的尊重和热爱，而不是追逐时髦的浅尝辄止。