这部惊悚动作电影的完整全名是《魔女首部曲：诞生》。
一看这名字，大家就知道，天恩传媒这次又是冲着系列片去的，而且是台上那个“后浪”景恬的系列电影。
这部电影，林枫可是挂了编剧和制片人的。
不是林枫想要荣誉什么的，这种商业爽片对于林枫半点好处都没有，甚至还有负面影响，但林枫又不得不这么做。
缘由也很简单，为了这部片的过审。
在国内，除了政治方面是没有一点商量的余地外，其他所谓“禁区”的尺度，其实是可以商量的，主要就是看什么人。
李按的《色·戒》哪怕是中途被下架了，但人家至少能上映啊，你换一个普通导演试试？
别说上映了，连第一道审核关卡，拍摄许可你都拿不到！
有重生经验的读者老爷们都知道，《魔女》爽是爽，但那血腥的尺度，也真不是盖的，血浆用量都能让一个小剧组破产。
这样的电影，虽然不涉及政治，但相对来说确实太过血腥。
可是，如果《魔女》少了这些爽感十足的血腥镜头，那还叫《魔女》吗？
其实，《魔女》这部电影，要说脑洞，可没有安健之前拍摄的那些《蝴蝶效应》、《源代码》之类来得大，这也是安健开始看开剧本时，没有多高热情的原因，这家伙的嘴巴都被养刁了。
要说动作出彩什么的吧，也就那样，至少在林枫看来，是没有《疾速追杀》这样的动作戏的那种让人眼前一亮的感觉的。
但这部电影最聪明的地方在于它巧妙地融合了三种截然不同的电影类型，并且通过节奏的骤变制造了巨大的冲击力。
电影前半段节奏很慢，这部分甚至有些平淡和琐碎，很有些温馨的青春或家庭片的即视感，但就是通过这种温馨一直吊着观众，让观众每一个细节都会提心吊胆，担心突然来这么一下。
到了中段随着神秘组织的出现，气氛瞬间变得压抑，这种“暴风雨前的宁静”拉满了观众的期待值。
最后就是全片的高潮了，也是口碑爆发的关键。
当女主决定不再隐藏时，电影瞬间切换成“割草模式”。
这种从“邻家乖乖女”到“满级大boSS”的极端反差，能给观众带来带来了极大的感官刺激。
青春片、惊悚悬疑片、血腥动作片三种模式，就这么被无缝衔接到了一起。
另外，这部电影其实有些大胆，很多超能力电影喜欢一开始就炫技，但《魔女》选择了“压抑”。
电影的前一小时平淡美好，很容易看得人昏昏欲睡。
在前80%的时间里，女主都在被追杀、被算计、处于弱势。
这种憋屈感在最后半个小时里通过毫无保留的暴力宣泄了出来。
这种先抑后扬的叙事策略，使得最后的动作戏不仅仅是视觉特效的堆砌，更是一种情绪的释放。
观众看的时候不仅仅是看“打斗”，更是在看一个隐藏的神终于撕下面具、主宰战场的快感。
这就跟后世的很多爽文的商业逻辑是一样的，不纠结于复杂的超能力原理，也不强行上价值，就是单纯地、高效地、极致地讲好了一个“扮猪吃老虎”的爽文故事。
在充满套路的电影市场中，这种简单粗暴的执行力和爆发力是非常难得的。
当然，这些只是基础，在林枫自己看来，自己在“创作”时，不仅结合了后世原作的优点，隐隐构建了一个世界观和部分留白。
林枫在重新回忆着写剧本时，并没有在一部电影里把所有底牌亮完。
这部电影，虽然本身就讲了一个相对完整的故事，同时又留下了巨大的钩子。
那个比女主更强的到底是谁？
女主去医院到底是为了救人还是杀人？
这个实验室到底还有多少怪物？
这种恰到好处的“没头没尾”，能让观众在看完电影后依然意犹未尽，疯狂讨论续集的可能性。
作为一部天恩传媒制作和发行的电影，在首映式上，自然要尊重林枫的传统，给来捧场的贵宾们放电影啊，没电影看，算个屁的首映！
电影的一开始，并没有什么惊天动地的超能力对决，只有一场看起来很狼狈的逃亡。
一个小女孩在漆黑的森林里狂奔，后面有车追，还有人在开枪。她最后摔倒在悬崖边，满脸是血，眼神里充满了恐惧。
这一幕安健镜头运用很经典，先是一个略微仰拍的中景，突出她的艰难。
接着切到她惊恐脸部的特写，眼神充满恐惧，然后是她主观视角的跟拍镜头。
突然，所有声音消失，只听见她急促的呼吸和心跳。
最后，一个俯拍镜头将她蜷缩的身影笼罩在阴影中。
这一下，直接就把观众的同情心给勾起来了。
她最终被善良的夫妇救下，醒来后，她失去了所有记忆，夫妇收养了她。
接着，时间跳跃。
那个小女孩长大了，叫郭允（景恬饰）。
这里的环境设定，安健选择了北方，让熟悉的人一看，就很容易发现是内蒙和东北交界附近，连口音都模仿那地儿。
郭允长成了所有父母眼中的“别人家的孩子”：清纯、乖巧、成绩永远是全校第一。
她帮患有腿疾的爸爸开车运饲料，悉心照顾着日渐健忘、疑似患上阿尔茨海默病的妈妈。
家庭虽然因农牧市场不景气而经济拮据，但充满朴实的爱。
郭允唯一的问题，是偶尔会突发剧烈的头痛，痛到鼻血直流。
到这里，电影铺垫了近几十分钟的“平凡生活”：身体孱弱，稍微跑两步都会喘不上气，甚至去镇上卖菜，被几个小混混欺负，也只是缩在角落里瑟瑟发抖。
这种“弱势”的设定，安健做得非常实。
景恬这种体验派，对于这部分的演技真的是加分项。
她把那种小心翼翼、怯生生、对世界充满未知的神态演得太自然了。
她眼神里的清澈，让你根本没法把她和“怪物”联系在一起。
但导演安健的刀，就藏在这看似冗长的平静之下，那种不经意间的伏笔，让你发现时会恍然大悟的发出一声：“哦，原来如此！”