第五六六章小学究
张天元此时可是完全傻眼了，如今但凡上过大学的，估计没有几个男的没看过动漫，张天元自然也不能免俗，所以对于那些模仿动漫穿着的女孩子都有一种特殊的感觉，眼前这四个女孩子，真得都很漂亮，不仅脸蛋精致，而且穿在身上的衣服那也是非常合身。
其实动漫展张天元以前上大学的时候也参加过很多次，这不是什么稀罕的玩意儿，他以前也扮演过比较中二的角色，当时上大学就特别迷上了《火影忍者》里面的卡卡西，所以在南都的时候，还经常扮演成卡卡西的模样去参加克重角色扮演的大会呢，虽然那段时期比较中二吧，可是对他来说，到也算是接触到了现在这个圈子接触不多的许多有意思的事情。
coSpLAY是英文costumeplay的简写，日文コスプレ。指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。玩coSpLAY的人则一般被称为coSpLAYER。
谈到cosplay最初的起源，大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！
因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。
前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。
嗯，言归正传。
其实cosplay真正的发源地那可是美国，而不是日本。
这玩意儿在国内兴起的时间并不长，不过在很多年轻人的眼里却是很流行的，你就比如说国内的游戏展，那基本上就是coSER的天堂了，各种美女是争奇斗艳啊，也难怪有人说国内的游戏展卖的不是游戏，而是美女。
然而在美国，却是拥有着非常悠久的历史。
17世纪时期，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明“魔术幻灯”（magiclantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的cosplay也正是出于此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。
和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界cosplay行为的真正始祖。
起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作cosplay服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。
在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的cosplay服饰。早期用作cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。
当代cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着cosplay服饰的专业制作化。虽然以如今的cosplay服饰而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代cosplay的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。
1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了日本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为真正确立动漫、游戏的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的cosplay活动被传入日本，有动漫、游戏界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本如今动漫、游戏界的常态活动。
日本方面，最早的cosplay出现在1955年左右，当时所谓的cosplay仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。
当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的cosplay服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。
现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至1970年代末至1980年代初日本的AcG经历了探索和成长期之后，此时日本的cosplay活动在起初是作为看版娘在同人志即卖会而生，为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现。
在1984年美国洛杉矶举行的世界科幻年会上，赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“Studiohard”行政总裁高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词语“cosplay”来表示，cosplay因而得名。
到1990年代，日本动漫、游戏业界成功举办了大量的动漫展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成动漫、游戏作品中的角色以吸引参展人群。
这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙，由此可见当代cosplay的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身动漫、游戏商业化的程度之上，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。
就因此，cosplay文化在动漫、游戏界热门化和发扬光大，同时藉著各种cosplay活动、传媒的介绍、互联网有关cosplay的大量资讯传播等，使cosplay的自由参与者激增，cosplay才渐渐得到了真正的、独立的发展，可以说现今世界对cosplay的理念有相当部份继承于日本的一套。
更甚者，专门为cosplay行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会，遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象──cosplay。
当代的cosplay一般以动画、漫画、游戏、电玩、轻、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。
张天元作为一个资深的动漫迷，竟然在洪泉的家里给洪泉和聂震讲起了这种cosplay的历史渊源，搞得洪泉和聂震是目瞪口呆。
其实他们不懂，张天元不是不想，而是不能，有些事情你一旦去想，那就要过那个红线了，一旦过了红线，说再多的话那也都是废话，最终都是没有意义的。
所以做人嘛，还是要积极向上的，千万不能去想那些乌七八糟的事情，实在有点太无聊了。
“洪泉，别管这小子了，学考古都学傻了，脑子里想的都是三纲五常的事情，咱们自己玩。”聂震不想为难张天元，他跟张天元接触久了，很明白张天元的性格，知道张天元不是那么随便的人。尤其是在跟柳梦寻发生了关系之后，甚至都很少跟女孩子单独出去了，以前还跟聂青岚、欧阳晓丹等出去吃饭逛街呢，现在都不干了，你让他做这种事情，那比杀了他还难受。
洪泉听聂震这么一说，也就不勉强了，笑了笑对张天元说道：“张老弟，那咱们就下午继续喝酒聊天吧，壁炉那里也暖和，有美女陪着，喝酒也开心不是吗？”
其实今天这几个女孩子并不是为张天元安排的，就是专门为聂震准备的，最近拍卖公司想要收购几件东西，可是对方死不肯松口，要价太高不说，还不愿意卖。而聂震跟对方认识，他就想着给聂震开开心，然后把这个事情给谈成了。
另外，这几个女孩子参加的那个女子团体他也投资了，现在在上浦发展，不过帝都才是文化中心啊，所以那个女子团体也想参加国家电视台的节目，这方面他洪泉就帮不上什么忙了，这个忙只有聂震可以帮，聂震跟国家电视台的人关系熟得很，甚至还把台长叫叔呢。
除此之外，聂震还认识王思远，而王思远最近办了个文化公司，主要就是从事游戏、电影和娱乐的，洪泉也想请聂震帮忙牵线搭桥，让这几个女孩子在电影里面扮演几个角色，也是为了宣传这个女子团体嘛，如果成功了，他自然也就能赚大钱了。
这些事情说着容易，做起来可都不容易，洪泉如果不想依靠洪家的力量，想要同时说动国家电视台和王思远，那可是太难了，也就是聂震跟这两方面都有关系，他才会专门来宴请聂震的，让聂震满意而归。
他以前也结过婚，知道结婚之后那种压抑的感觉，虽然后来离了，但是有经验，知道聂震需要什么。张天元的事儿是上一件事儿，这个事情，他就没想过张天元能帮什么忙。(未完待续。)