“这东西还能炒呢？”
许安一脸惊讶，他只听说过炒股，歌曲还能炒？直接刷新了他的认知。
“怎么不能炒？”
虞珍妮看向许安，一副少见多怪的架势，道：“你现在拿出一首歌来，上拍卖都没有问题！”
如果说原本许安的歌曲价值能有一千万，经过拍卖会后，这首歌原本的价值还能再翻上几番都没问题。
只要许安没有塌房，也就是说没有出过烂歌的情况下，他的每一首歌都可以说是无价的。
“那我岂不是埋头写上一年的歌，就能成为亿万富翁了？”
这个念头一出，许安就忍不住想要笑，这也太简单了吧？
虞珍妮则是若有所思，道：“亿万富翁的门槛是十亿美元，也就是七十亿华夏币。
按照你一首歌一千万算，七百首歌就行了。
按一年三百六十天算，一天两首歌，也就是一共七百二十首歌，去掉税的话可能不够，但按照你的写歌速度，一年成为亿万富豪绰绰有余。”
见虞珍妮一本正经的算着账，许安只觉得脑瓜子嗡嗡的。
“合着你把我当没有感情的写歌机器是吧？
先不说什么灵感枯竭之类的，就说我一年写七百首歌，到时候市场都得崩盘。
市场都崩了，我写的歌还有人买么？”
“不不不，市场崩不了盘，如果你真的能够写出七百首歌，那么你的歌曲的质量只会更高。
你一次性拿出七百首歌，然后由大户按照一千万一首的价格买入，大户们再一首一提价卖出，最终的结果会让你的歌越来越贵。”
“这怎么感觉...像是在炒股呢？”许安有些迷糊，怎么说着说着跑股票上来了？
虞珍妮耸了耸肩，道：“只要关乎价格问题，永远都离不开公式，最直接的就是套用股票。
知道为什么有钱人会越来越有钱吗？”
听到这个问题，许安还真是不理解，便直接摇头。
虞珍妮则是笑着解释道：“资源整合。”
“资源整合？”许安疑惑，这是什么说法？
“那些有钱人的资产，远没有他所掌握的资源重要，甚至于一个内部消息，都能够让他们赚的盆满钵满。
这也是为什么电视上那些有钱人会说自己从不在乎钱，哪怕从头再来也是一样。
但你让他抛弃手中的资源试一试？没有一个人会成功。
因为这些资源都是祖祖辈辈积攒下来的，在不出现败家子的情况下，富人只会越来越富。”
这还是许安第一次听到这么个说法，有点打开新世界大门的意思。
“那么穷人呢？”许安再次开口询问。
“穷人？除了去拼搏那小到可怜的暴富概率，只有捡走边锋，游走法律边缘。
无论是在任何年代，能够让民众吃的饱穿的暖娶的起媳妇，这就是和平盛世。
你看没看过动物世界？
当动物们开始停止繁衍，那就证明这个世界不再适合它们生存。”
虞珍妮的话让许安无言以对，他想反驳都不知道该从哪下手。
这让许安想到了清朝33两白银定律。
想到这里，许安果断摇头，道：“算了算了，这个问题不聊了。”
“切，明明是你开的头，这件事抛到一边，说说眼前的事，你真就打算就这么一直到明天电影首映？”
虞珍妮显然也不想再多说这件事，毕竟在上层社会，这些都是茶余饭后闲谈而已。
你能想象过百万一晚的酒店吗？
你能想象一顿饭吃掉上百万华夏币吗？
你能想象某酒吧仅是包间费就要六十万吗？
这些都只是天宫一角而已，真正的富人生活寻常人根本想象不到。
“就这么样呗，反正我也没准备，等明天首映等那些被邀请的专业影评人看完之后，他们自然就会发表评论了。”
许安的想法就是，金杯银杯不如影评人的口碑。
这个世界的影评人可跟前世不一样，人家所发表的每一个字都会负责，而不像前世某些专业影评人，会看‘厚度’来评价电影。
....
....
第二天。
上午九点。
《霸王别姬》首映礼开始。
偌大的放映厅只有寥寥数人。
除了《霸王别姬》的演员们，还有就是两位专业影评人，这些都是许安精挑细选，在网上口碑非常好的两位。
至于为什么不多叫一点，许安原本打算叫一个的，但是为了公平，还是叫上了两个。
随着影片的播放，整个放映厅鸦雀无声。
直到影片播放完毕，掌声这才响起。
观看完毕后，两位影评人也没做停留，直接便跟许安告辞离开，回去要写稿子。
至于其他人，许安则是邀请着前往饭店。
下午两点。
在所有媒体与大众期待下，两名之前公示过《霸王别姬》首映邀请函的专业影评人，同时发布了他们对于《霸王别姬》这部电影的观看体验。
这也让期待的众人纷纷观看，毕竟是许安跨界之作，都想要看看对方在影视方面有没有天分。
影评人：谢阳舒。
【镜花水月一场戏，半世纪的性别困局！
程蝶衣的一生，是被戏剧吞噬的镜像人生。
当他在《思凡》中反复唱错“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，命运的齿轮便开始逆向转动。
导演许安用京剧舞台与现实人生的双重空间，构建了一个关于性别认同的悲剧寓言。
影片最残酷的设定在于，程蝶衣并非简单的性别倒错者。
他的悲剧始于母亲剁去其六指时的血腥仪式——那截断指不仅是生理的残缺，更是身份认同的割裂。
当段小楼在文革中揭发他“人戏不分”时，实则道破了一个真相：在传统京剧的规训下，演员本就是被剥夺主体性的玩偶。
程蝶衣的虞姬身份，既是艺术的升华，也是文化暴力的产物。
影片后半段，当程蝶衣与段小楼在空荡荡的剧场重唱《霸王别姬》，刀光闪过的刹那，虞姬终于在戏中完成了对自我的救赎。
这出贯穿全片的戏中戏，最终成为刺破时代荒诞的利刃——在一个将人异化为符号的社会里，唯有戏剧中的疯癫才能守住最后的真实。
我的评价是，《霸王别姬》这部电影，是我近些年我看过最震撼的电影，没有之一。】
影评人：段蕾。
【戏外春秋：当京剧成为时代的祭品！
《霸王别姬》最震撼的，是将京剧兴衰史与华夏近代史熔铸成一面破碎的镜子。
程蝶衣与段小楼的戏台生涯，恰如一出不断被篡改的折子戏。
从民国的纸醉金迷到文革的腥风血雨，每一次时代转折都在戏服上留下斑驳的印记。
导演用极具隐喻的镜头语言，展现了京剧艺术在政治洪流中的异化过程。
当程蝶衣在日军军营唱《牡丹亭》时，悠扬的唱腔与侵略者的军靴声形成刺耳的对位。
而段小楼在文革批斗会上将戏剧台词改编成批判语录，则彻底消解了艺术的神圣性。
这种异化最终导致了程蝶衣的死亡。
当他在空荡的剧场自刎时，不仅仅是虞姬的殉情，更是传统文化在现代性冲击下的集体殉道。
影片结尾处，程蝶衣与段小楼的最后一次对戏，将全片推向哲学高度。
他们不再是虞姬与霸王，而是两个被时代碾轧的戏子，用生命完成了对艺术信仰的终极献祭。
这出未完成的《霸王别姬》，既是个人命运的挽歌，也是整个民族文化记忆的伤痛寓言。
我只能说，这部电影的文学水平很高，很难想象这竟然是一个新人导演的作品。
无论是灯光的运用还是镜头转场的流畅，都尽显老道，如果满分是十分的话，这部电影在我心里就是十分！】
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