杨简摆摆手：“二位导演谦虚了。话剧舞台磨炼出的喜剧节奏和表演张力，本身就是巨大的优势。电影只是换了一个表现形式，核心的东西没变——那就是把观众逗笑，再让观众感动。我相信你们做到了。”
他又看向沈藤和马莉：“尤其是两位主角，话剧舞台上千锤百炼的表演，放到大银幕上，经过适当的调整，效果只会更细腻、更有感染力。莉姐就不多说了，已经在《港囧》里得到了证明，现在就看藤哥的表现了。不过我看过点映片段，非常棒。”
得到杨简如此具体的肯定，沈藤和马莉都露出了由衷的笑容，对电影上映后那种表现好与否的紧张感彻底消失，取而代之的是被认可的喜悦和信心。
“有您这句话，我们这心里可就踏实多了！”沈藤搓着手，标志性的笑容又回到了脸上。
“一定努力不让观众失望，也不让杨导和亦妃你们两位失望！”马莉也笑着保证。
柳亦妃在一旁微笑着倾听，偶尔插一句话，问问话剧改编成电影遇到的趣事，或者关心一下拍摄是否辛苦，气氛融洽得像老朋友聚会。
其实也差不多，她和麻花的成员们更加熟悉，说是老朋友聚会也没差。
聊了一会儿电影，话题很自然地又转到了孩子们身上。张成羡慕地说：“杨导，柳老师，您二位真是人生赢家啊，事业成功，家庭幸福美满，平平和安安都这么聪明可爱，真是羡慕死我们了。”
柳亦妃温柔一笑：“张总说笑了，就是痛并幸福着吧。带孩子其实比拍戏还累人呢，一刻都不得闲。”
“是啊，”杨简也笑道，语气中带着满足和一点点凡尔赛式的抱怨，“这个年纪的小朋友，精力旺盛得像永动机，家里老人们有时候都搞不定。不过有了孩子，这生活的确是不一样，你们到时候就知道了。”
这话引得众人都笑了起来。
沈藤接茬道：“那我可得再轻松几年，先向杨导学习怎么搞好事业再说！”
“小简，亦妃，抱歉抱歉，刚刚在外面暖场。”首映礼的主持人何炯这时候来到休息室，向两人连说抱歉。
“哪里的话，何老师这是打我脸呢。你抽时间来为我们的点映做主持，我感谢还来不及。”杨简伸手与何炯握了握，“今天辛苦何老师了。”
柳亦妃也对着何炯微笑着点头示意。
“哈哈，不辛苦不辛苦，我们大家其实很早就认识了。和沈藤更是在2003年就认识了。”何炯笑着解释道：“和马莉也认识得有5、6年了，能帮上朋友，我其实很开心。他们是真的遇到伯乐了，有小简和亦妃支持，他们会少走很多弯路。”
沈藤与何炯在2003年相识。当时沈藤加入了开心麻花团队不久，两人因合作话剧《想吃麻花现给你拧》而结识，那时何炯已是知名主持人，而沈藤则初出茅庐。
事实上当时的杨简也才刚刚在娱乐圈声名鹊起，不过也仅仅如此，那时候他还被张伟平那老小子拒绝演出《十面埋伏》。
没想到一晃都过去了十多年了。
其实两人的关系很好，何炯常称呼沈藤为“沈叔叔”，而沈藤则称何炯为“炯哥”。前世杨简看《向往的生活》时候，何炯就解释过，两人在很年轻的时候一起工作演话剧，因沈藤“年少老成”的性格特点，何炯便以“沈叔叔”相称，而沈藤则以“炯哥”回应，形成了独特的辈分关系。 ?
何炯与马莉的相识则源于一次偶然去看话剧时发现了马莉的表演潜力，同一个话剧他连续去看了3场，并主动结识马莉2。此后，何炯不断向电视圈的朋友推荐马莉。
在马莉职业生涯初期，何炯不仅赏识她的才华，更在行动上给予极大提携，例如邀请她合作芒果台元宵喜乐会的小品《超幸福鞋垫》，让她获得了全国性的关注。在生活中，何炅也对当时缺乏自信、习惯躲在后面的马莉关怀备至，常让她坐在身边照顾她。
因此，马莉也称呼何炯为师父，如果没有一些实际的指教，很难让人真心称呼。
反正想要让杨简喊一个人师父，那是挺难的，喊师傅还差不多。
“就算没有我，我相信他们依然会成功。我们这个圈子，还是允许真正有才华的涌现出来的。”杨简说的也是实话，他只是起到了一个助推加速的作用。
说说笑笑间，时间过得很快。工作人员进来低声提醒，首映礼马上开始。
“那杨导，柳老师，咱们现在入场？”张成放下酒杯，对两人说道。
“那就入场。”杨简也放下酒杯笑道，然后很自然的牵上的自家小少妇白白嫩嫩的小手。
一行人走出休息室，通过专门的通道，走向影厅。此时，能容纳近千人的ImAx巨幕厅已经几乎座无虚席。前面几排是嘉宾、媒体和影评人，后面则是通过活动抽选来的幸运观众和粉丝。巨大的银幕上正在播放着《夏洛特烦恼》的最终版预告片，搞笑的情节引得台下不时爆发出阵阵笑声和掌声。
当杨简、柳亦妃在张成、沈藤、马莉等人的陪同下步入影厅时，现场立刻响起了一阵更加热烈和持久的掌声与欢呼声，许多观众甚至激动地站了起来，纷纷拿起手机拍照。
“哇！杨简！柳亦妃！”
“他们真的来了！”
“天啊！比电视上还好看！”
“真是郎才女貌啊！”
“郝建！马冬梅！”
闪光灯如同银河般闪烁，几乎照亮了整个影厅入口处。杨简和柳亦妃早已习惯了这种场面，面带微笑，向观众们挥手致意，然后在工作人员的引导下，在第一排预留的中央位置坐下，四个小朋友也早就在小白的带领下坐在了自己的位置上，一边吃着爆米花，一边对着交头接耳小声的嘀咕着什么。
张成、沈藤等人则坐在他们旁边。
今天还来了许多娱乐圈的好友和业内人士，其中不少是看在杨简和天眼影业的面子前来捧场的。
场内交流寒暄，气氛热烈。
很快，灯光暗下，首映礼的主持人何炯上台，简单介绍了主创团队和到场的重要嘉宾，当提到杨简和柳亦妃时，现场又响起了一阵热烈的欢呼。随后，导演闫飞、彭达魔和主演沈藤、马莉等人上台，分享了一些拍摄的心得和趣事，引发了阵阵笑声。
何炯先是采访了杨简和柳亦妃：“杨导，亦妃，欢迎来到《夏洛特烦恼》首映礼！二位今天真是太亮眼了！想问一下杨导，当初是什么原因让您和天眼影业决定投资这样一部喜剧电影呢？我听说张总他们最开始是想要邀请一些明星来加盟，可最终却是用了麻花自己的演员，也是你的建议？”
杨简接过话筒，笑容温和：“首先当然是相信麻花团队的实力。马莉就不用多说，相信大家在《港囧》里看到了她的表现有多么出色。至于沈藤，我们全家都很喜欢他。还有所有的麻花演员，他们在舞台上千锤百炼，对喜剧的节奏和包袱有着极高的把控力。我觉得华夏电影市场需要这样能让观众真心实意开怀大笑的好喜剧。其次，‘夏洛’这个故事，看似是闹剧，但内核关于青春、梦想、珍惜眼前人，是有温度、有共鸣的。我们愿意支持这样有诚意、有想法的创作。”
柳亦妃也补充道：“是的，我在之前看过一点点片段，真的笑得不行，非常期待今天看成片。希望大家都能够喜欢。”
两位大佬的发言，无疑给电影带来了极大的关注度和可信度。
简单的互动环节后，何炯宣布电影即将正式开始。
巨大的ImAx银幕缓缓亮起，龙标、天眼影业、开心麻花等出品公司的LoGo出现，现场逐渐安静下来。杨简放松地靠在舒适座椅上，握了握身边柳亦妃的手，柳亦妃也回以他一个温柔的微笑。他们都暂时放下了所有身份，准备以最纯粹观众的心态，去欣赏这部备受期待的作品，去感受一场源自话剧舞台的、最纯粹的欢乐与感动。
片头过后，沈藤饰演的夏洛穿着鸡毛装、骑着二八大杠出场，那种独特的“沈氏幽默”瞬间引爆了全场第一个大笑点。
沈腾饰演的夏洛，那怂萌又自带笑点的形象一出现，就瞬间抓住了所有观众的眼球……穿越回1997年的设定展开，一个个精心设计、源自话剧舞台千锤百炼的包袱密集地抛出来。
影厅里，笑声很快便如同潮水般，一波接着一波，汹涌而来。
“马冬什么？马什么梅？什么冬梅？”
“我爸叫马东，我一落地我爸爸就没了，所以我叫马冬梅。”
“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛！”
“我把一切都给你，你把冬梅还给我好不好？”
……
影厅内的笑声几乎就没有停过，一浪高过一浪。杨简和柳亦妃也完全放下了平日里的偶像包袱，笑得前仰后合。杨简甚至好几次忍不住拍着座椅扶手，柳亦妃则常常笑得靠在杨简肩上抹眼泪。
这种全身心沉浸式的爆笑体验，对于刚刚从《火星救援》那种紧张氛围中脱离出来的他们来说，无疑是一次极好的精神按摩和放松。
别说一群大人，就连四个小朋友也被有些场景逗得哈哈大笑，三个小的还时不时笑出了鹅叫。
但《夏洛特烦恼》并非只有单纯的搞笑。随着剧情推进，当夏洛在梦里经历繁华虚幻最终却发现真正珍贵的是什么时，那种笑中带泪的情感内核开始触动观众。尤其是最后夏洛紧紧抱住马冬梅不肯放手的段落，不少观众都悄悄抹起了眼泪。
柳亦妃也看得眼眶微红，低声对杨简说：“没想到后面这么感人。”
杨简点点头，握住她的手：“所以我说它有温度。好的喜剧，最终一定是通向情感的。”
电影结束，全场响起长时间的热烈掌声。灯光亮起，很多观众的脸上还带着笑泪交加的痕迹。
主创团队上台互动，沈藤、马莉等人显然也非常激动和兴奋。现场的反馈是对他们多年舞台耕耘最好的肯定。互动环节，何炯特意又请上了杨简。
沈藤看到杨简上台，立刻作势要单膝跪地：“感谢金主爸爸！感谢杨导慧眼识珠！给了我们这群‘剧星’一个走上大银幕的机会！”幽默的话语又引来全场大笑。
杨简赶紧笑着扶住他：“藤哥你别这样，我还想多活几年。”他拿起话筒，面对全场观众，真诚地说：“刚才我和大家一样，笑了整整一场，也感动了。恭喜麻花团队，恭喜沈藤、马莉、闫飞、彭达魔，还有所有的主创，你们拿出了一部真正优秀的喜剧电影！事实证明，我的眼光没错！我相信，观众会用自己的电影票给出最公平的答案！预祝《夏洛特烦恼》票房大卖！”
杨简的这番话，无疑是对《夏洛特烦恼》最有力的背书。
首映礼结束后，在后台的休息室里，张成又领着麻花的几位核心成员再次紧紧握住杨简的手，感激之情不用多言。他们知道，如果没有杨简的支持，没有天眼影业的投资和发行支持，没有杨简和柳亦妃今晚亲自来站台带来的巨大关注度，《夏洛特烦恼》的命运可能会截然不同。
“杨导，我们都是自己人，多的我就不说了，您就瞧好吧，我们一定不辜负您的期待。”张成认真地说道。
沈藤野收起了搞笑，红着眼圈：“谢谢杨导，谢谢柳老师，真的太感谢了！”他这些年虽然成为了一名成功的小品演员，也通过《欢乐喜剧人》成为了一名很有知名度的喜剧演员，可是在电影这个行业，他还是个十足的菜鸟，要不是杨简拍板，他不知道什么时候才有机会出演一部电影的主角。
杨简笑着回应：“都是自己人，不说这些。电影好才是硬道理。接下来跑路演辛苦你们了，等着你们的好消息！”
回家的车上，小朋友们也都困了，在自己的位置上呼呼大睡。
而杨简和柳亦妃还沉浸在电影带来的欢乐余韵中，不时讨论着里面的经典桥段。
“那个‘一剪梅’男孩袁华，太有喜感了！”柳亦妃笑道。
“沈藤真是长在观众笑点上的男人。”杨简摇头感叹，“他这种喜剧天赋，独一无二。我只在本善大叔身上看到过这种天赋，或说能力吧。”
沈藤的这种喜剧天赋，杨简都非常佩服。这真的是一种独一无二的天赋，沈藤天生就该吃喜剧这碗饭。
喜剧和其他许多行业一样，门槛其实不高，但是想要真正的登堂入室，那就要看天赋了。
简单来说，演喜剧让人笑不算最难，但演好喜剧，成为顶尖的那批喜剧演员，这是表演艺术中最难的领域之一。
为什么会有人觉得喜剧好演？
喜剧的成败非常直接——观众笑了，就是成功；没笑，就是失败。这种即时性让演员能迅速调整，不像悲剧或正剧需要更长的情绪铺垫和回味。
一些喜剧的套路，比如夸张的表情、滑稽的口音、摔倒、出洋相等，是可以通过技术手段模仿的。很多人觉得做鬼脸谁不会？
还有就是，在日常生活中，很多人都具备逗笑朋友的能力，这让人们产生一种我上我也行的错觉。
*所以，如果只是以逗乐观众为标准，通过训练掌握一些技巧，是可以在一定程度上做到的。从这个角度看，它似乎好演。
但实际情况是，演好喜剧难如登天。
真正的顶尖喜剧表演，是艺术和技术的完美结合。
首先是节奏感的把握。
一个笑点的前置停顿有多长？笑点之后的停顿留给观众笑多久？差0.5秒效果就天差地别。这是喜剧最核心、最难以言传的技巧。
什么时候要像连珠炮一样说话？什么时候要慢下来？动作是快是慢？所有这些节奏都决定了包袱能否抖响。
最高级的喜剧不是演出来的，而是真的。演员必须让观众相信，这个荒诞情境中的人物是真实存在的，他的一切行为和逻辑自洽。
一旦演员自己觉得我在演一个搞笑的人，表演就会变得浮夸、做作，观众会立刻出戏。喜剧演员必须认真地做傻事，信念感甚至要比戏剧演员更强。
还有对分寸感的极致把控。表演差一分，笑料不足；过一分，则变得油腻、尴尬、惹人讨厌。如何让角色可笑又可爱？可悲又不煽情？讽刺又不刻薄？这需要演员对人性有极其深刻的理解和精准的表达。
其实演好喜剧就像成为一位幽默大师，你需要洞察人性，掌握语言和节奏的艺术，举重若轻地化解尴尬，并且拥有一种独特的、引人发笑又发人深省的个人魅力。
所以，总结来说，喜剧好演吗？门槛相对较低，掌握基础技巧就能带来一些笑声，看似好演。
但如果让专业的演员来回答，他们一定会说演好喜剧极难。它是对演员节奏感、信念感、分寸感、心理素质和创造力的终极考验，是表演艺术殿堂顶端的明珠之一。
正因为如此，人们才会如此珍惜和尊敬那些顶级的喜剧表演艺术家，因为他们举重若轻的背后，是常人难以想象的艰辛和天赋。
因为逗人笑比惹人哭更难，这也是演员这个圈子一个被广泛认可的共识。让观众产生悲伤的情绪相对容易，但要让观众发自内心地、自然地笑出来，需要极高的天赋和技巧。喜剧演员必须精准掌控表演的节奏、表情、肢体语言和台词的每一个细微差别。
可是在影视圈。或多或少存在一定的鄙视链，有的人知道喜剧更难演，但在他们的眼里，尤其是一些抱有精英主义观念的人会下意识地看低纯喜剧演员。
为什么会这样？其实就是喜剧演员很难拿到有分量的表演奖项。
的确，有很多喜剧演员成为影帝，可他们拿奖的作品是喜剧吗？基本都不是。
这是影视和戏剧行业中一个长期存在且很难改变的现象。喜剧演员难以拿到表演奖项，尤其是重磅的“最佳男主角\/女主角”奖，并非因为他们的表演不够好，而是由奖项的评选机制、审美偏见、喜剧艺术本身的特性等多重复杂因素共同导致的。
悲剧崇高，喜剧卑微的传统审美偏见是这当中最深层次原因。这是最根本的文化和哲学因素。
这也是为什么在相当长的一段时间内，喜剧慢慢朝着外衣是喜剧，内核是悲剧的方向发展。
自古希腊时代起，戏剧理论就认为悲剧高于喜剧。
悲剧探讨命运、死亡、人性挣扎等宏大主题，被认为是崇高的，能引发观众的怜悯与恐惧，从而净化心灵（卡塔西斯效应）。悲剧角色通常是英雄或贵族，他们的毁灭具有震撼人心的力量。
喜剧则多描写普通人的缺点、生活中的尴尬和荒诞，被认为是卑微的。它引发的笑声，在过去常被看作是一种相对浅层次的情绪反应。
这种悲剧更高贵的审美传统深深影响了后世的艺术评价体系。评委们潜意识里会认为，演绎痛苦的、深刻的悲剧角色，比演绎引人发笑的喜剧角色更需要演技和深度。
电影奖、电视奖的评委多为资深业内人士、评论家、学者。这个群体通常年龄偏大，审美取向更偏向严肃、正统的艺术作品。
奖项评选通常在短时间内观看大量影片。悲剧和正剧中的爆发性片段（如哭戏、咆哮、嘶吼）更容易在短时间内给人留下深刻印象，被称为奥斯卡诱饵。而喜剧的妙处往往在于微妙的节奏、细腻的表情和整体的氛围，这些优点在片段式审看中不易被充分感知和欣赏。
之前就提到过，喜剧的至高境界是举重若轻。
悲剧表演往往是做加法，情绪外放，更容易被看到。