河北省秦皇岛市青龙满族自治县非遗：猴打棒与平板玻璃绘画的文化图谱
在燕山余脉的褶皱深处，河北省秦皇岛市青龙满族自治县以非遗为笔，在时光的宣纸上勾勒出满汉交融的文化长卷。猴打棒以金箍棒为符，在鼓点中击打出驱邪纳吉的民族密码；平板玻璃绘画以琉璃为笺，在光影间晕染出农耕文明的诗意栖居。二者一刚一柔、一俗一雅，共同诠释着青龙“八山一水一分田”中孕育的文化韧性。
一、猴打棒：金箍棒上的民族史诗
历史褶皱中的文化基因
青龙满族自治县的猴打棒艺术，其根系深扎于清康熙年间的“柳条边”政策。彼时满族八旗子弟奉旨迁徙至燕山腹地，面对山高林密、野兽出没的生存环境，他们将《西游记》中孙悟空降妖除魔的传说具象化为“猴打棒”仪式。表演者头戴红缨雉尾冠、身着虎皮坎肩、手持双棒，以“三打三避”的步法模拟驱兽动作，暗合满族萨满教“万物有灵”的信仰。考古发现显示，青龙县土门子镇出土的清代满族石雕中，已有猴面武士持棒击兽的图案，印证了这一艺术形式的历史真实性。
技艺密码与文化隐喻
猴打棒的表演体系暗藏三重文化密码：
棒法玄机：双棒以檀木为材，长80厘米、直径3厘米，棒身雕刻八卦纹与云雷纹，击打时发出“嘭嚓”声，与满语“boljo”（驱邪）谐音。其“缠头裹脑”“苏秦背剑”等招式，实为满族骑射技艺的变体。
鼓乐交响：伴奏采用满族传统乐器“抬鼓”（直径1.2米）与“铙钹”，鼓点节奏模拟虎啸狼嚎，如“三紧三慢”对应“寻兽—围猎—得胜”的狩猎过程。
角色象征：领舞者扮“美猴王”，其余演员分饰“山神”“土地”“野兽”，通过“棒击群兽”“仙桃献瑞”等段落，演绎出满族先民与自然博弈的生存智慧。
当代传承与符号重构
面对现代性冲击，猴打棒第七代传承人张振江开创“三化”传承模式：
技艺标准化：将传统“口传心授”转化为量化指标，如“棒头距地高度不超过鼻尖”“转身角度精确至45度”，使表演误差控制在3厘米内。
空间剧场化：在青龙祖山景区打造“猴打棒实景剧场”，运用威亚技术让演员实现“腾云驾雾”的视觉效果，单场演出吸引游客超千人。
教育体系化：与河北民族师范学院合作开设“满族民间艺术”课程，将猴打棒纳入高校学分体系，培养专业传承人。
二、平板玻璃绘画：琉璃光影中的农耕诗学
地理基因与技艺溯源
青龙满族自治县的平板玻璃绘画技艺，发轫于清代“闯关东”移民潮。山东画匠将传统窗棂画技法与本地石英砂烧制的平板玻璃结合，创造出“正看为画、反观成影”的独特艺术。其流行与青龙“九山半水半分田”的地理环境密切相关——当地冬季漫长，平板玻璃既能透光保暖，又可作为画布承载农民对丰收的祈愿。县志记载，民国时期全县有玻璃画作坊37家，产品远销东北三省。
工艺美学与文化叙事
平板玻璃绘画的创作法则蕴含三重哲学：
逆向思维：画师需在玻璃背面作画，颜料由油性转为水性，笔触顺序与常规绘画相反，如画牡丹需先点花蕊后勾花瓣，考验创作者的空间想象力。
光影魔术：利用玻璃的透光性，通过矿物颜料（如石青、朱砂）的厚薄变化，使画面在昼夜呈现不同效果——白天可见“耕牛犁地”的农耕场景，夜晚月光透射则显现“嫦娥奔月”的神话意象。
符号体系：常见题材包括“五谷丰登”（玉米、高粱、谷子）、“六畜兴旺”（牛、马、羊）及“二十四孝”故事，画框多雕刻蝙蝠（福）、鹿（禄）等纹样，构成完整的农耕文明视觉系统。
现代转型与价值重构
面对工业化冲击，平板玻璃绘画传承人李素云实施“三创”战略：
材料革新：将传统石灰水底料改为环保丙烯酸树脂，使画作保存期从10年延长至50年，并通过3d打印技术制作异形玻璃基底。
主题跨界：与北京798艺术区合作，推出“玻璃上的长城”系列，将青龙段明长城的烽火台、敌楼转化为抽象几何图案，单幅作品拍卖价达12万元。
文创衍生：开发玻璃画夜灯、书签、茶具等12类文创产品，在淘宝开设“青龙玻璃画坊”，年销售额突破300万元。
三、非遗共生的青龙实践
猴打棒与平板玻璃绘画在青龙县形成“动静相生”的文化生态：
空间共生：在青龙满族博物馆内，猴打棒表演区与玻璃画展厅通过“光影长廊”相连，游客可先观舞狮击棒，再赏琉璃丹青，形成沉浸式体验。
产业共生：打造“非遗工坊集群”，猴打棒艺人负责制作表演道具，玻璃画匠绘制道具纹样，二者联合开发“金箍棒造型夜灯”“猴王主题玻璃摆件”等跨界产品。
教育共生：在青龙县第一实验小学开设“非遗双修课”，学生上午学习猴打棒基本步伐，下午临摹玻璃画传统纹样，优秀作品在县文化广场“非遗少年宫”展出。
结语
青龙满族自治县的猴打棒与平板玻璃绘画，一者以金箍棒为笔，在鼓点中书写着满汉交融的生存史诗；一者以琉璃为笺，在光影间描绘着农耕文明的诗意栖居。它们不仅是技艺的传承，更是精神的延续——猴打棒的每一次击棒，都是对天地自然的敬畏；平板玻璃绘画的每一抹色彩，都是对美好生活的向往。未来，青龙非遗将继续以开放的姿态拥抱时代，让古老智慧在新时代绽放新的光芒，成为连接传统与现代、民族与世界的文化桥梁。