陈阳脸上露出了得意的笑容，他知道，这是他大展身手的时刻。
他开始了他的讲述，那语气，不再是商场上的精明，也不再是收藏家对珍宝的品鉴，而更像是一位博学多才的教授，站在历史的长河边，为他的学生们，一丝不苟地阐述一段极其重要的、关于艺术与历史的篇章：“宋克，他的字，也就是名号，叫做仲温。他的号，又称东吴生，还有一个更为雅致的号，叫做南宫生。”
“他生活在那个风起云涌的时代，具体来说，是元末明初，时间大概在十四世纪的中后期。他的故乡，是长洲，也就是我们现在所熟知的苏州。而苏州，自古以来便是江南文人墨客云集之地，孕育了无数的才子佳人，也留下了无数的文化瑰宝。”
“宋克出身在一个非常富庶的家庭，自幼便展现出过人的才华，博览群书，知识渊博。他的性情更是豪爽洒脱，不受羁绊。在年少之时，他便仗义疏财，乐于助人，广交天下英雄豪杰。”
“更有甚者，他据说还曾习武，颇具侠义之风，一副侠客柔情，才子风骨，在他身上得到了完美的结合。”陈阳的口才极佳，他用生动的描述，将那个久远的宋克，从历史的尘埃中一点点地勾勒出来，让他的形象变得丰满而鲜活，“在那个动荡不安的元末时期，他也曾怀揣着报国之志，想要在乱世之中有所作为。”
“然而，随着时局的不断变化，他逐渐看清了局势，深知自己恐怕难以实现宏图大业，于是便选择了急流勇退，归隐山林，将全部的心力都投入到了诗文创作和书画艺术之中。其中，他的书法，更是达到了登峰造极的境界，名动天下，成为一代宗师。”
陈阳伸出手指，指向画卷上那龙飞凤舞的题识和钤印，如同在指向历史的证据：“您看，这里清楚地写着‘东吴宋克仲温书’，这几个字，无不透露出他独特的笔法和风骨。”
“而旁边这个印章，‘东吴生’、‘宋仲温’，这都是他非常常用、并且极具辨识度的字号和印记，它们不仅是身份的象征，更是他艺术生命力的另一种体现。”
接着，陈阳的话锋一转，开始切入宋克书法艺术的核心，也是他最令人称道的成就：“说到宋克的书法，最最擅长的，绝对是他的草书。他的草书，简直可以说是草书的巅峰之一。”
“而且，在整个华夏书法史上，宋克扮演了一个至关重要的角色，他是一个承前启后的关键性人物。在元末那个时期，受到当时书法大家赵孟頫的影响，主流的书法风格普遍偏向于复古，追求那种秀丽、温婉、典雅的风格。”
“然而，宋克却并未墨守成规。他以一种极为超前的眼光，深入研习了古代章草的代表人物皇象、索靖的法度，以及东晋大书法家王羲之那行云流水般的今草神韵。”
“在融会贯通了前人的精华之后，他并未止步于此，而是大胆地融入了自己的创新精神，将古人的严谨与自身的洒脱相结合，融汇古今，形成了一种前所未有、独具一格、极具个人风格的草书面貌，极大地推动了草书艺术的发展。”
陈阳伸手引导中桥看向手卷上的字迹，他的动作轻柔而专注，生怕惊扰了这些沉睡数百年的笔墨精灵：“您仔细看他的用笔......”
他的声音放得更低，带着一种近乎虔诚的敬畏，“线条瘦劲挺拔，犹如钢丝般充满弹性，但又在转折处蕴含力量，这叫铁画银钩。”
“您看这一竖，”陈阳的手指悬停在一个“壮”字上方，“起笔处轻如蜻蜓点水，但瞬间就凝聚起千钧之力，笔锋直下，丝毫不拖泥带水。”
“到了收笔，又是干净利落，没有半点犹豫。这种控制力，没有几十年的功夫，根本做不到。”
中桥凑近了些，在陈阳的指引下，他仿佛真的看出了些门道。那些原本只是墨色线条的笔画，此刻似乎都活了过来，在纸上跳跃、旋转、飞舞。
“看这起笔、收笔，锋芒毕露，精神外耀，”陈阳继续说道，他的眼神中闪烁着兴奋的光芒，“显得极其峭拔险劲。您再对比一下当时流行的赵体，那种温润如玉、圆转秀美的风格，就能明白宋克的书法有多么特立独行了。”
他顿了顿，似乎在组织更精确的语言：“这是他与当时温润书风截然不同的地方，充满了阳刚之气和个性色彩。”
“那个时代，书坛都在追求赵孟頫的雅致秀美，而宋克却反其道而行，写出了这种带着剑气、带着侠气的字。这需要多大的勇气和自信啊！”
“再看他的结体，”陈阳的手指开始在字迹上方虚画，仿佛在空中临摹着这些字的结构，“很多字的结构都带有欹侧之势，并非一味平正。”
“您看这个字，左边明显低于右边，重心似乎要倾倒，但就在您以为它要失衡的瞬间，右边的笔画又巧妙地稳住了整个字的重心。”
“这就是险中求稳的妙处，”陈阳的声音充满了赞叹，“显得动态十足，奇崛多姿。就像一个剑客在悬崖边起舞，每一步都惊心动魄，但又步步稳健。这种险绝的美感，在书法史上，只有宋克能写得如此极致！”
他又指向另外几个字：“您看这些字，有的左高右低，有的右高左低，有的上重下轻，有的下重上轻。每一个字都在倾斜，都在摇晃，但放在一起看，又是那么和谐统一。这就是所谓的违而不犯，和而不同。”
“但您细品，”陈阳的语气变得更加深沉，带着一种引导学生思考的耐心，“这种欹侧又在整体章法的调控之下，气势连绵，血脉贯通。”
“您看这一行字，从第一个字到最后一个字，笔意相连，气息相通，就像一条奔腾的江河，虽然曲折蜿蜒，但流向始终如一。”
中桥听得入了神，他仿佛透过这些墨迹，看到了六百年前的那个夜晚，宋克挥毫泼墨的身影。
“狂放而不失法度，混乱中自有秩序，”陈阳总结道，他的手在手卷上方画了一个大圈，将所有的字都囊括在内，“这就是大师的功力！表面看似随意挥洒，实际上每一笔每一画都在法度之中。这种看似矛盾的统一，正是艺术的最高境界。”
他抬起头，目光灼灼地看着中桥：“您知道吗，后世有多少书法家想要学宋克这种风格，但十有八九都学成了野狐禅。为什么？因为他们只学到了表面的险绝奇崛，却没有学到内在的法度规矩。结果写出来的字，不是倾斜失衡，就是狂野失控，徒有其形而无其神。”
陈阳深吸了一口气，继续说道：“宋克的这种书风，需要极其深厚的传统功力作为基础。”
“他研习章草、今草数十年，把王羲之、皇象、索靖的字帖临了个遍，把各家各派的精髓都融会贯通了，才敢放开手脚去创新。这不是初生牛犊不怕虎，而是技进乎道、艺臻化境后的自由挥洒。”
他进一步举例，加深中桥的理解：“宋克传世的代表作不多，据我所知，全世界范围内，能确认为真迹的不超过十件，但每一件都堪称经典。”
“除了这幅《杜子美壮游诗》卷，”陈阳如数家珍般说道，“还有《唐宋诗卷》，现藏于辽宁省博物馆，那是他五十三岁时的作品，用笔更加老辣苍劲。还有《急就章卷》，现藏于北京故宫博物院，那是他晚年的神品，把章草写到了登峰造极的地步。”
“还有《刘桢公宴诗轴》，”他继续补充，“那件作品是立轴形制，气势更加磅礴，就像瀑布飞流直下，震撼人心。可惜现在收藏在国外，流落海外多年了。”
陈阳的语气变得有些感慨：“尤其是他书写的《急就章》，那件作品真是神了！他将章草的古朴、稚拙、方正，与今草的流便、连绵、圆转完美地结合在一起，创造出了一种既古雅又灵动的新风貌。”
“后世学者评价说，”他引用道，“宋克的《急就章》让沉寂了千年的章草重新焕发了生机，被后世誉为章草复兴的标志性作品。明清两代的许多书法家，包括王铎、傅山这些大家，都曾临摹过宋克的《急就章》，可见其影响极其深远。”
说到这里，陈阳的语气变得格外郑重，他转身正面对着中桥，眼神中透着一种严肃和兴奋交织的复杂情绪：“也正因为宋克在书法史上的特殊地位和高超技艺，加上他传世的作品极其稀少，所以他的真迹在华夏古董市场上，尤其是顶级收藏圈里，是公认的稀缺资源，堪称凤毛麟角！”
“据我听我师爷说，”陈阳坦诚地说，“他亲眼见过的宋克真迹，加上这一件，也就三件。”
“其中两件还是在博物馆里隔着玻璃看的。像今天这样能够近距离上手鉴赏，简直是可遇不可求的机缘！”说完，陈阳看着中桥，一字一句地强调，每个字都说得很慢很重：“可以说，是有价无市！”
说着，陈阳抱着肩膀笑呵呵地看着中桥，眼中闪烁着洞悉一切的光芒，“你想象一下，一旦宋克这等神品现世，绝对会在全球拍卖行的顶级专场掀起滔天巨浪！”
“那场面，绝非你我能够轻易想象的。届时，来自世界各地的顶级藏家，那些收藏了几十年、上百年，对稀世珍品有着近乎狂热追求的巨头们，还有那些代表国家文化传承的重量级博物馆，他们会像闻到血腥味的鲨鱼一样，蜂拥而至，围绕着这幅字展开一场空前绝后的争夺战！”
“每一笔每一画，都可能牵动着亿万的资金流向，每一次的竞价，都将是财富与荣耀的巅峰对决！”
“我这么跟你说吧，中桥先生，”陈阳向前倾身，仿佛要将这番话语刻进中桥的脑海里，“在未来的顶级艺术品市场，这样一幅宋克先生倾注心血创作出的、堪称‘草圣’典范的精品草书长卷，其背后蕴含的价值，可能足以让一个普通的、甚至有些贫困的家庭，几代人都无法企及的财富梦想瞬间实现。”