许贯武知道在香港歌手之中，其实有强烈个人风格的不多，原因其实很简单，市场不允许。
香港人口总数是三百万以上，最多时人口数量六百万以上。而全世界说粤语的人口往高了说，有两亿人口左右，使用汉语的有十多亿人口。不过大部分都在中国内地。而美国人口在两亿以上，最高时在三亿以上。而以英语为母语，或第二语言的人口数量，基本在三十亿以上。
简而言之，也就是欧美歌手的潜在唱片市场，有三十亿人口左右。相对来说，香港歌手的潜在唱片市场，只有十多亿的人口。而提到内地唱片市场，呵呵，大家都懂的……刨去内地九成九的潜在市场，香港歌手的潜在唱片市场，只剩几千万人口。
而这几千万人口，又大都分布在东南亚。相比欧美体制健全、购买力旺盛的唱片市场，东南亚唱片市场无疑是比较贫弱的。欧美市场中可能每三百人会掏钱买一张唱片，而到了东南亚可能一千人中才会有一张销量。再对比上那差距庞大的人口基数，欧美顶尖歌手唱片卖不过千万都不幸福，港台歌手卖过百万张就要欢天喜地了。
欧美白金唱片是以一百万张为界限。相比起来香港歌手的白金唱片，是以五万张为界限。呜呜！相差了整整二十倍啊。
在美国因为唱片潜在市场很大，有数亿人口的数量。所谓人上一百，千奇百怪。而数亿人口在口味上，是毕业有很大的不同。有喜欢乡村音乐的。有喜欢福音唱片的。有喜欢摇滚的。有喜欢爵士的，有喜欢朋克的……同样风格方面，有喜欢保守的，有喜欢放1荡的，有喜欢性1感的，有喜欢纯情的，有喜欢癫狂的，也有喜欢温柔的……
总之因为人口基数摆在那里。所以任何一种类型的，任何一种风格的歌手，都会有很多喜欢自己的歌迷。而正因为有了这很多喜欢他的歌迷，才让他能够继续以音乐为伍，继续发扬自己的风格，继续推出自己的唱片。艺术也是需要一定物质来支持的，否则再有才华的歌手，也早就会被饿死了。
而美国各地举办的行行色色的音乐会、歌唱比赛、电台、电视台、报纸、杂志等等等等，也为歌手提供了舞台与宣传的渠道，所以如果歌手真的有才华。并且渴望成名，就不会被永远埋没。这就是欧美唱片市场之所以人才辈出的原因。
而香港总人口不过几百万。如果歌手不迎合大众的口味，基本上就没有生存的空间。这就直接决定了在香港只能有主流音乐，而类似摇滚、雷鬼、朋克等等非主流则市场潜力不大。
其实这也与中西方文化差异有关。西方文化强调自我为主，自我的利益放在第一位，尽力凸显出自己的价值。所以歌手做得越夸张，越容易一举成名受人追捧。比如世界瞩目dygaga，一次又一次的颠覆人们的三观，说她有开创性也好，说她哗众取宠也好，总而言之，这位话题性一流的女歌手大火特火，在全球唱片市场一片萎靡的情况下，唱片销量依然有数千万张。
再比如乡村小歌后泰勒.斯威夫特，隔三差五就换一个男朋友，换完之后就写歌来纪念。据不完全统计，这位小霉女交过的男朋友超过十九位，而且基本上最长不过半年，最短两三个月的时间。如果换在东方文化之中，基本上就要被冠以见异思迁之类的字眼。但人家小霉女泰勒依旧火的一塌糊涂，专辑销量同样轻松过百万大关，赚钱赚得一塌糊涂。
而东方文化则强调群体观念，必须要和光同尘，最忌讳的就是枪打出头鸟。想发扬个性，想突出自我，想挑战权威，那就是一个死。
基于这种文化方面的熏陶，东方人的喜好一般都随大众，很容易就追随潮流。比如看到报纸杂志电视台宣传韩流，就一窝蜂的去追韩星；台湾偶像剧风行的那几年，又一窝蜂的去追f4、飞轮海、五月天；最早时候，《上1海滩》上映，白围脖、大衣成了流行；再后来《血疑》，幸子头、幸子衫；《灌篮高手》放映的那几年，n年都没有普及开的篮球运动，顿时呈现欣欣向荣的景象……
而这种随大流的心里，其实不止表现在追星上，还有一起抢购苹果手机，一起抢购奢侈品，甚至连谁都不看好的黄金也去抢购……据调查得知，国人换手机的频率远远高于西方人，而苹果手机主要市场，就是中国大陆。奢侈品市场上主要的的消费大户也是国内土豪；黄金价格大幅下跌，也是中国大妈抢着去抄底，结果全砸手里了。
而与此相反的是，现在即便hddvd、蓝光影碟机早就问世许多年，但美国依然还有九千多万户家庭依然使用vhs录影机，而且录影带租赁依然是影像租赁店最大宗的生意。而欧美奢侈品品牌，其实在本国并不受追捧，尤其是lv、香奈儿、gi等，都已经成了烂大街的牌子，遭到了高端消费者的遗弃。但好在有中国土豪来接盘，每年数百亿美元的惊人消费能力，依然可以让这些品牌活的相当滋润。
这其实都是从众心理惹的祸，大家都背着名牌包包，自己不背就好像显得不合群。而不合群其实是国人最怕的一件事，连上个厕所都要一起去的国人，如果因为不背名牌包被人隔离，那岂不是要哭死？！
而也正是因为这个原因，所以小众音乐没有发展的空间。大家都听主流歌曲，你一个人听小众歌，那你就是不合群。大家都说这个歌星唱歌好听，你非说其实某某小众歌手才叫有才华，你就和大家对着干……所以独乐乐不如众乐乐。你就只能和大家一起听流行歌曲。穿流行衣服。看流行电影，说流行的话……
而唱片公司出于盈利的考虑，自然也不会推这种非主流的小众唱片。而再喜欢音乐的歌手，如果长期处在不被重视，不被欢迎，而且还要饱受贫苦煎熬的折磨下，也很难再坚持自己的梦想。这也导致香港歌手即便最开始可能玩非主流，如beyond乐队。最后还是免不了要向市场妥协。
香港其实并不是没有好的音乐人，如达明一派，如蓝战士，如太极乐队等等，但是却没有他们生存的土壤。
单立文如果不演电影，内地有多少人知道他还是位摇滚歌手，而且还是黄家驹的好朋友。刘以达如果不是出演那么多周星弛的电影，也没人会注意到这个神神叨叨的梦1遗大师，会是一位才华横溢的音乐人……
这就是香港乐坛的现实，玩艺术的全都饿死了。玩商业的却活的很。你让这些音乐人怎么办，总不能抱着理想饿死吧？！
……
许贯武知道香港歌手与欧美歌手相比。人家是从野地里自生自灭，最终经历千辛万苦长起来的；相比而言，香港歌手更像是从温室里培育的，虽然品相看起来不错，但是大家都知道野生人参和人工栽培的人参的区别。
如果把温拿乐队与张国容等香港歌手带到欧美乐坛来，如果想要成为一线的顶尖歌手，就算排除种族与文化的差异，估计需要经过很长一段时间的努力。实话说相比创作俱佳的欧美歌手，香港歌手很少有拿得出手的创作作品，在这一点上甚至不如日本歌手。
滨崎步、宇多田光、仓木麻衣等等，都是自我创作的歌手，而日本歌坛还有大量实力唱将，他们的唱片销量依然稳稳占据排行榜前列，即使后面不断有青春偶像团体不断冲击，但依然无损他们的至尊地位。
相比较而言，香港一线的歌手几乎没有拿得出手的自我创作的歌曲，比如歌坛天后王斐，比如歌神张雪友，比如接任歌神宝座的，负面新闻不断的e神等等，都只是靠着好嗓子和商业化的运作成名而已。
相比起来，第一任歌神许贯杰的歌神头衔，无疑就实至名归的多。他开创了广东歌的流行潮流，创作的鬼马歌曲真实反映了当时工薪阶层的苦难，他虽然最早期模仿猫王和披头四，他虽然是香港大学心理学系毕业，但是他依然能够放下身段，为贫苦大众发声。所以阿sam能够赢得全香港市民的喜爱不是没有原因的。
香港歌手相比欧美歌手有这样那样的一些缺点，所以如果想要他们能够成功进军欧美市场，就必须有一股强大的力量来保驾护航。而许贯武要做的就是为香港歌手铺好路，让他们的征程可以走的更稳健一点。
“要不要收购一家唱片公司呢？”许贯武捏着下巴想道，如果要把温拿、张国容等人引进美国市场，一家唱片公司是必须的。而且这家唱片公司还要比较大，人脉关系比较广，同时还需要在美国唱片业比较有声望才可以。这样一出道就可以借不少势头，所谓水涨船高就是这个意思。
另外电视台、电台、报纸等也要准备妥当，好配合这些歌手做宣传。mtv有线电视网无疑是不错的选择，只是现在mtv还没有创办呢。电台方面，许贯武也不是很懂，所以还需要回头像雷石东咨询一下。至于报纸方面，许贯武所知道的几家报纸都是非卖品，而且美国对报纸管理的比较严格，应该会限制许贯武这个外籍人购买，所以想铺垫好路把香港歌手引过来，还的确是件难事儿。
不过世上无难事，只怕有心人，许贯武无疑就是一位有心人。所以这件事再难，他也想去做做看。他的目的不仅仅是为了赚钱，还有一个想法就是想要做一点有意义有挑战的事情。
当电影事业、电视事业、投资事业等逐渐步入正轨，许贯武忽然发现自己其实已经无事可做。拍电影有七人小组，电视台现在有利孝和，将来会有梁淑仪，《天天日报》现在有连默生，艺声唱片有郑栋汉、caa有迈克尔.奥维兹等人，地产方面有李兆基，有胡应湘，有李家诚……
自己现在就算什么都不做，每天坐在家里数钱玩儿，或者坐着私人飞机环球旅行，这些钱也够他十辈子的花用。
但是人这辈子不能总是吃喝玩乐，或者宅在家里看电视，还应该有一番作为才对。作为一位光荣的穿越人士，许贯武也不想自己什么都不做，只知道混吃等死。所以必须要为自己找点事情才行。